Movie Wagon

Ciclo David Fincher #3

2012-01-19T00:02:00.000Z

The Game (1997)

Dois anos depois de Seven, David Fincher estreia The Game, um novo thriller protagonizado por Michael Douglas e Sean Penn.

Apesar de não ser um êxito de bilheteira como Seven, a sua performance foi razoável e a crítica ficou contente com o resultado final, apesar de não ser recebido tão calorosamente como Seven.

The Game segue a história dum homem de negócios arrogante, que deixou de lado a família e amigos. No seu aniversário, a sua idade coincide com a do seu pai à altura do seu suicídio. O seu irmão mais novo oferece-lhe uma experiência diferente, um jogo radical que mudará a sua vida. No entanto, este jogo coloca a sua vida em risco e muda o seu mundo.

Novamente com um forte elenco e um argumento inteligente e bem construído, The Game é mais um trunfo na carreira de Fincher e um dos melhores thrillers da década de 90, apresentando um final surpreendente e bem conseguido. A realização de Fincher é, uma vez mais, elogiada, devido ao seu forte estilo visual e controlo técnico.

Apesar de ser uma obra inferior a Seven, The Game foi o suficiente para confirmar o talento de Fincher. No entanto, a sua prova d fogo viria com o seu filme seguinte: Fight Club.

Classificação:

****

Ciclo David Fincher #2

2012-01-18T23:43:00.000Z

Seven (1995)

Depois da má experiência na sua estreia na realização cinematográfica com Alien 3, Fincher embarca num projecto diferente, projecto esse que é, para muitos, a verdadeira estreia do realizador: Seven, um thriller sombrio e violento sobre dois policias que caçam um assassino em série, assassino esse que mata as suas vítimas de acordo com os sete pecados mortais.

Apesar dum tema pouco original, o argumento de Andrew Kevin Walker e a realização de Fincher fazem deste Seven um clássico do género, um filme que foi um êxito comercial e crítico e que revelou ser uma obra bastante influente, dentro e fora do seu género.

Com um leque de actores em excelente forma, uma realização muito visual e muito acima da média e um argumento inteligente e bem criado, Fincher tem aqui a sua rampa de lançamento, sendo agora visto como um dos mais promissores jovens realizadores de Hollywood.

A abordagem é simples: o espectador segue apenas os dois policias (Morgan Freeman e Brad Pitt) e nunca chega a ver a violência dos crimes cometidos, colocando assim o espectador no papel dum dos policias, de certa forma.

Seven marca também um outro marco na carreira de Fincher: a sua colaboração com Brad Pitt. Ambos trabalharam juntos em mais dois projectos (Fight Club e The Curious Case of Benjamin Button) e são sempre alguns dos mais interessantes projectos das carreiras de ambos.

Seven é um excelente thriller e um clássico moderno e a primeira prova de que Fincher tem talento para filmes diferentes e interessantes. Um dos favoritos da casa.

Destaque para os geniais créditos iniciais e para o brilhante final...

Classificação:

*****

Ciclo David Fincher #1

2012-01-18T23:28:00.000Z

Alien 3 (1992)

A produção de Alien 3 é vista como uma das mais complicadas de sempre. Depois de Vincent Ward sair do projecto devido a discordâncias criativas (a sua visão era algo interessante mas mais artística do que comercial), a Fox decide contratar Fincher, na altura um estreante na realização de longas-metragens. No entanto, apesar de toda a pressão e de este ser o seu primeiro trabalho no cinema como realizador, Fincher não permitiu que o estúdio o tratasse como um realizador por encomenda e decidiu tentar fazer o filme que queria, apesar de ter tudo contra si: a já referida pressão do estúdio, a aparente inexperiência, uma data de estreia cada vez mais próxima e o facto de começar a produção com um argumento inacabado.

O resultado é este Alien 3, um filme que saiu-se razoavelmente nas bilheteiras americanas e bem nas internacionais mas que foi mal recebido pela crítica e por muitos fãs da saga Alien, apesar do filme ser agora um objecto de culto e ter uma grande base de fãs. No entanto, apesar dos seus problemas e das suas dificuldades de produção (e do facto do estúdio ter mexido com a montagem final), este terceiro capítulo da saga é bastante interessante e uma boa adição à história de Ellen Ripley.

Quanto a Fincher, podemos ver aqui alguns dos aspectos que fariam parte da sua filmografia: ambiente escuro e violento, uma realização muito visual, uma boa direcção de actores, etc.

Uma boa estreia, apesar de todos os problemas e de várias ideias interessantes terem sido deixadas de lado.

Classificação:

***/5

A semana de David Fincher no Movie Wagon

2012-01-13T00:05:00.000Z

O Movie Wagon tem andado relativamente calmo nos últimos tempos devido a falta de tempo. No entanto, o filme do mês do nosso espaço aproxima-se: Millennium 1: The Girl With the Dragon Tattoo, de David Fincher.

Até à estreia do novo filme de Fincher, marcada para o próximo dia 19 de Janeiro, o Movie Wagon vai realizar uma pequena retrospectiva dedicada ao realizador, onde iremos rever todas as obras anteriores. A retrospectiva culminará com o seu novo filme. Entretanto, num dos próximos dias, deixaremos aqui o nosso Top 5 de David Fincher.

Os 5 melhores de... #3

2012-01-11T01:01:00.000Z

Com a estreia de Moneyball esta Quinta-Feira, vamos revelar quais são, na nossa opinião, os cinco melhores filmes protagonizados por Brad Pitt. Relembramos que, com Moneyball, Pitt tem recebido bastantes elogios e prémios e é um dos favoritos ao Óscar de melhor actor.

1 - Inglourious Basterds

2 - Fight Club

3 - Seven

4 - The Tree of Life

5 - 12 Monkeys

Os 5 melhores de... #2

2011-12-18T00:43:00.001Z

Com a estreia de Mission: Impossible - Ghost Protocol, decidimos rever aqueles que são, na nossa opinião, as cinco melhores interpretações de Tom Cruise.

1 - Magnolia (1999)

2 - Eyes Wide Shut (1999)

3 - Minority Report (2002)

4 - Collateral (2004)

5 - Jerry Maguire (1996)

Drive, de Nicolas Winding Refn (2011)

2011-12-18T00:26:00.000Z

Vencedor do prémio de Melhor Realizador no último Festival de Cannes, Drive é um thriller acção bem construído e interpretado.

Sempre ao som duma banda-sonora contagiante e perfeita para o filme, Drive conta-nos a história dum duplo de cinema que serve também de condutor em certos assaltos. No entanto, após conhecer a sua vizinha, Irene, e o seu filho, a sua vida ganha novos contornos.

Com o regresso da prisão de Standard, o marido de Irene, regressam também os seus problemas: uma dívida enorme, ganha na prisão. Standard pede ajuda ao duplo mas as coisas correm mal e este rapidamente descobre que a sua cabeça está a prémio.

Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising) presenteia-nos com uma realização impecável, sempre bem controlada, com excelentes planos e um bom domínio das partes técnicas. A montagem é bastante boa, juntamente com a bela fotografia. O argumento, apesar de não ser original, está bem construído, desenvolve muitíssimo bem a personagem principal e dá-nos ainda bons diálogos.

Outro dos grandes destaques são as interpretações: Ron Perlman mostra, uma vez mais, que é um dos actores mais subvalorizados da actualidade, Albert Brooks larga a sua via cómica e traz-nos um excelente mafioso (nomeado para Globo de Ouro para actor secundário de drama), Carey Mulligan é um bom par romântico para o protagonista, Ryan Gosling. Este último está simplesmente fantástico como Driver, uma personagem controlada e calma que vê o seu mundo desmoronar-se aos poucos, dando um excelente desenvolvimento à personagem, sempre bem representado por Gosling, num papel muito contido.

Destaque ainda para as cenas de acção, para os momentos em que os olhares e rostos dos actores substituem as palavras e para a banda-sonora.

Um dos melhores filmes do ano!

Classificação:

*****

Sessão da Meia-Noite #39

2011-12-18T00:00:00.000Z

Resident Evil: Afterlife, de Paul W.S. Anderson (2010)

Alice consegue reunir um grupo de sobreviventes, de forma que possam destruir a Umbrella Corporation duma vez por todas.

Paul W.S. Anderson decide regressar à realização da saga, neste quarto capítulo da mesma. Milla Jovovich está também de regresso, ao lado de Ali Larter. O resultado acaba por ser o filme mais fraco da saga, com uma realização fraca e básica, cheia de momentos em câmara lenta, outros momentos "isto é tão fixe", mas que no seu todo acabam por falhar. Isto para não falar das formas descaradas de como atiram objectos às caras dos espectadores, devido ao efeito 3D.

Um filme fraco que continua a história algo desconexa da saga mas, no fim de contas, entretem e assume-se, para muita gente, como um divertido guilty pleasure.

Em 2012, estreia o quinto filme, com Anderson e Jovovich de regresso.

Sessão de Culto # 39

2011-12-17T23:52:00.000Z

Brick, de Rian Johnson (2005)

Após o desaparecimento da sua ex-namorada, Brendan decide investigar o caso. Para tal, infiltra-se no submundo do crime presente na sua escola.

Brick é um film-noir com adolescentes, onde encontramos todos os aspectos que formam esse género: o detective, a femme-fatale, o vilão, um mistério perigoso, etc.. No entanto, a originalidade da obra de estreia de Rian Jonhson é o ambiente em que a acção se desenrola (filme com personagens adolescentes, faculdade, etc.), os diálogos e as próprias personagens. Para além disso, temos um elenco carismático, muito bem liderado por Joseph Gordon-Levitt.

Brick é uma produção independente que fez furor no Festival de Sundance em 2005 e revela-se uma lufada de ar fresco dentro do cinema americano recente. Uma obra que merece ser vista vezes sem conta.

Sessão da Meia-Noite #38

2011-12-17T23:43:00.001Z

Resident Evil: Extinction, de Russell Mulcahy (2007)

Depois dos dois primeiros filmes terem lugar numa mansão e em Racoon City, o terceiro filme da saga passa-se num futuro apocalíptico, onde os humanos lutam pela sobrevivência.

Resident Evil: Extinction volta a ser escrito e produzido por Paul W.S. Anderson, o realizador do primeiro, e protagonizado por Milla Jovovich, como Alice, agora geneticamente alterada. No entanto, a realização passa para o veterano Russell Mulcahy (Highlander). O resultado é uma sequela algo superior ao segundo filme mas, ainda assim, um filme algo fraco.

Apesar dos seus (muitos) problemas, consegue entreter e esquecer-se.

Sessão de Culto #38

2011-12-09T23:19:00.000Z

American Psycho, de Mary Harron (2000)

Patrick Bateman (Christian Bale), um executivo da banca de Nova Iorque, é uma pessoa diferente das outras: por detrás da sua aparência elegante, escondem-se fantasias e desejos homicidas. Bateman tem um ódio enorme pelo mundo e, sem motivo aparente, torna-se num psicopata.

Adaptado da novela de Bret Easton Ellis, American Psycho é um thriller violento, com uma boa dose de comédia negra e com um protagonista em grande forma.

Mary Harron traz-nos um dos melhores filme da década passada, com uma interpretação soberba de Christian Bale e um filme de culto imediato. Pena o remake que está a ser preparado...

Sessão da Meia-Noite #37

2011-12-04T00:10:00.001Z

Resident Evil: Apocalypse, de Alexander Witt (2004)

Depois dos acontecimentos do primeiro filme, Alice acroda em Racoon City e descobre que a cidade está infestada de zombies. No entanto, a Umbrella Corporation tem planos maiores.

Começando exactamente onde termina o primeiro filme, Resident Evil: Apocalypse é uma sequela inferior ao filme original. No entanto, tem mais piscares de olhos ao universo dos video-jogos que o filme realizado por Paul W.S. Anderson, que regressa apenas na qualidade de produtor e co-argumentista.

Milla Jovovich regressa como Alice, uma personagem que encarna bem, apear das limitações da mesma (e do argumento). A realização do estreante Alexander Witt é relativamente fraca, com algumas cenas de acção medianas.

Dá para entreter.

Sessão de Culto #37

2011-12-02T23:00:00.000Z

Shaun of the Dead, de Edgar Wright (2004)

Shaun e Ed são dois melhores amigos que vivem juntos. Shaun sente-se um 'looser' autêntico', especialmente depois de perder a rapariga dos seus sonhos. No entanto, os mortos voltam à vida e Shaun acaba por ser um líder involuntário.

Depois da série de culto Spaced, Edgar Wright passa para o cinema e leva consigo Simon Pegg e Nick Frost. O resultado é este Shaun of the Dead, uma comédia de terror que serve de homenagem aos filmes de zombies, um sub-género muito popular de terror. Com piadas certeiras e personagens bem criadas, Shaun of the Dead é uma das melhores comédias da década passada, tendo sido ainda considerado por George A. Romero, um filme que encaixava bem dentro dos seus filmes de zombies. Romero retribuiu com um cameo de Pegg e Frost em Land of the Dead.

La Piel Que Habito, de Pedro Almodóvar (2011)

2011-12-01T00:38:00.000Z

Robert Ledgard, um brilhante cirurgião plástico, desenvolve uma pele sintética que é capaz de resistir a qualquer tipo de danos. A sua cobaia é uma mulher, Vera, que vive enclausurada na casa de Robert. No entanto, o passado trágico do cirurgião atormenta-o.

Realizado e escrito por Pedro Almodóvar, La Piel Que Habito marca o regresso de Antonio Banderas ao cinema de Almodóvar. O realizador espanhol traz-nos um thriller com traços de F.C. e podemos dizer que este seria um filme que encaixaria bem na filmografia de David Cronenberg, tendo em conta o seu argumento e alguns temas retratados.

Apesar disso, esta é uma obra totalmente de Almodóvar e é um excelente thriller: o argumento está muito bem desenvolvido, a realização é exemplar, as interpretações são fabulosas e a ideia (e o twist) está bem explorada.

La Piel Que Habito é simplesmente um dos melhores filmes do ano e uma nova abordagem à história de Frankenstein, uma abordagem inteligente, adulta de grade teor sexual, como é hábito nos filmes do cineasta.

Classificação:

****/5

The Debt, de John Madden (2011)

2011-11-28T22:27:00.000Z

Rachel, uma agente israelita reformada, está na fase de inauguração do seu livro, onde relata os acontecimentos duma importante missão que teve na década de 60. No entanto, os segredos e erros do passado regressam para a atormentar, tal como aos seus colegas de missão David e Stefan.

The Debt é um remake dum filme israelita do mesmo nome e é co-escrito e co-produzido por Matthew Vaughn (Layer Cake; Kick-Ass; X-Men: First Class) e realizado pelo nomeado John Madden (Shakespeare in Love).

Madden traz-nos um bom thriller, com um bom argumento e um grupo de interpretações bem conseguidas. O elenco é liderado pela veterana Helen Mirren (Rachel de 1997) e por Jessica Chastain (Rachel dos anos 60), aquela que é uma das actrizes revelação do ano, depois de participações notáveis em The Tree of Live e The Help. De resto temos Sam Worthington (Avatar), Ciarán Hinds (Munich), Marton Csokas (The Lord of the Rings) e Tom Wilkinson (In the Bedroom). O elenco está todo em boa forma, com Mirren a prestar mais um bom desempenho e Jessican Chastain a provar o talento que tem. A realização de Madden é muito competente, através dum ritmo algo lento mas que é bem aproveitado para contar a trama e desenvolver as personagens. O argumento, apesar de não ser original, está bem desenvolvido e consegue surpreender nas alturas certas.

The Debt é um thriller adulto e bem estruturado e uma excelente alternativa ao cinema pipoca e menos inteligente que facilmente encontramos. Uma boa surpresa!

Classificação:

****

Os 5 melhores de... #1

2011-11-26T21:39:00.002Z

Hoje começamos uma nova rubrica onde destacamos aqueles que são, na nossa opinião os cinco melhores filmes dum realizador, actor ou actriz. A nossa selecção será feita tendo em conta os filmes da personalidade escolhida que nós vimos.

O primeiro escolhido será David Cronenberg. O seu filme mais recente, A Dangerous Method, estreou esta semana nas salas portuguesas e tem sido alvo de excelentes críticas.

1 - Scanners (1981)

2 - A History of Violence (2005)

3 - Videodrome (1983)

4 - eXistenZ (1999)

5 - The Fly (1986)

Sessão da Meia-Noite #36

2011-11-26T21:23:00.000Z

Resident Evil, de Paul W.S. Anderson (2002)

Após acordar num laboratório secreto e sem memória, Alice encontra uma unidade militar que tem de lutar contra um super-computador cientistas que transformaram-se em zombies.

Inspirado no famoso jogo de vídeo, Resident Evil é uma tentativa de terror e acção. Paul W.S. Anderson (Mortal Kombat; Death Race) decide criar uma prequela do jogo mas acaba por dar origem a algo que em nada está ligado à história do material original, como seria comprovado nas sequelas. Milla Jovovich é a protagonista e não está mal, Michelle Rodriguez é bad-ass como sempre e o filme consegue entreter. No entanto, poderia e deveria ter sido melhor.

Classificação:

**/5

Sessão de Culto #36

2011-11-25T23:48:00.000Z

The Fog, de John Carpenter (1980)

Com o regresso do Movie Wagon, regressam também as nossas duas rubricas semanais de Sexta e Sábado.

Depois do êxito de Halloween, John Carpenter realizaou este The Fog, uma história de fantasmas que assolam uma pequena cidade americana à medida que são trazidos por um misterioso nevoeiro.

Jamie Lee Curtis, na altura a Scream Queen do cinema de terror, volta a trabalhar com Carpenter, ao lado da mãe, Janet Leight, Hal Holbrock, Tom Atkins e Adrianne Barbeau. O resultado é um filme de terror bastante eficaz e atmosférico, com uma grande realização de Carpenter e um clássico do realizador.

O remake de 2005 é para evitar!

Classificação:

****

Tower Heist, de Brett Ratner (2011)

2011-11-25T23:30:00.000Z

The Tower é um dos mais luxuosos edifícios particulares de Nova Iorque, com lguns dosmais ricos e poderosos habitantes da cidade. Quando o mais poderoso dos habitantes é preso pelo FBI, descobre-se que a equipa de trabalhadores foi toda roubada pelo mesmo. O gerente, determinado a recuperar o que os seus colegas perderam, decide organizar um plano de forma a roubarem o dinheiro escondido no apartamento do habitante.

Realizado por Brett Ratner (Rush Hour) e estreado mesm antes da polémica que envolveu o realizador e que o levou a demitir-se da produção dos Óscares do próximo ano, Tower Heist assume-se como uma comédia de acção sem grandes pretensões senão a de divertir, enquanto usa ainda a questão da crise financeira como pano de fundo. E nessa missão, Tower Heist é bem sucedido. O filme entretém durante a sua duração, sendo fácil de ser esquecido pouco depois de ser visto.

Ratner tem uma realização competente mas sem nunca deslumbrar e lidera um bom elenco. Ben Stiller é o protagonista, Eddie Murphy é mais um secundário que protagonista, Casey Affleck, Matthew Broderick, Alan Alda, Téa Leoni e Michael Peña estão bem por aqui. No entanto, apesar de ser um actor secundário, Edddie Murphy é quem traz as maiores piadas, num papel que serve como um 'comeback' mais que necessário ao actor, sendo este um bom regresso à sua velha forma.

Tower Heist serve mesmo para entreter, nada mais. É um filme simpático, divertido e rapidamente esquecido.

Classificção:

***

The Thing, de Matthijs van Heijningen Jr. (2011)

2011-11-24T21:23:00.000Z

Numa base de pesquisa científica localizada no Alasca,a descoberta duma nave extra-terrestre e do seu habitante são motivos para a equipa entrar na história da ciência. No entanto, o extra-terrestre consegue fugir e instala o pânico dentro do grupo.

Prequela do clássico de culto de John Carpenter (e um dos meus filmes favoritos), The Thing serve também como remake do filme anterior, já que boa parte dos acontecimentos são quase idênticos aos do filme original. E este é, para além do argumento, um dos pontos fracos do filme: o facto de se assumir como uma prequela e um remake ao mesmo tempo e sem nunca conseguir recriar o clima de tensão e paranóia da obra de Carpenter. Juntamos a isso o facto do realizador e argumentistas não terem percebido o monstro original e terem ainda recorrido ao já mais que usado CGI para criarem um monstro que era mais realista e assustador em 1982.

Quanto ao factor medo, acaba por ser quase inexistente, muito porque o filme nunca deixa o espectador imaginar: cedo vemos o monstro e a sua transformação e isso dá espaço ao filme para se tornar num slasher movie e não num jogo de suspense bem realizado.

O elenco não está mal, especialmente Mary Elizabeth Winstead (Death Proff; Scott Pilgrim Vs. The World) e Joel Edgerton (Animal Kingdom) e, apesar de tudo, acaba por ser um filme competente mas sem nunca deslumbrar. O truque é tentar evitar as (inevitáveis) comparações ao filme de Carpenter e ir de expectativas nulas ao filme.

Classificação:

**/5

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, de Steven Spielberg (2011)

2011-11-24T20:55:00.000Z

Baseado nas aventuras do jornalista belga criado por Hergé, Steven Spielberg e Peter Jackson juntam esforços para trazer a primeira aventura animada de Tintin ao cinema. Com argumento de Steven Moffat, Edgar Wright e Joe Cornish, Spielberg realiza esta animação em Motion-Capture, de forma a poder manter um aspecto das personagens mais fiel à banda-desenhada.

The Adventures of Tintin é uma aventura à antiga, apesar das novas tecnologias. Spielberg traz muito de Indiana Jones para esta aventura e consegue fazer uma obra melhor que o quarto filme do arqueólogo, onde encontramos cenas de acção inventivas (a perseguição em plano sequência é fantástica), um ritmo quase frenético, onde está sempre a acontecer algo e alguns momentos divertidos, mais dirigidos a um público mais jovem.

A animação está fantástica, apesar do facto de que poderia ser mais cartoon, e o elenco vocal está em forma: Jamie Bell (Billy Elliot), Andy Serkis (The Lord of the Rings) e Daniel Craig (Casino Royale) são as vozes principais e são bem dirigidas por Spielberg.

The Secret of the Unicorn é para ser o primeiro filme duma trilogia, sendo que o segundo será realizado por Peter Jackson. Se os restantes filmes apresentarem este espírito de aventura e divertimento, estaremos bem entregues.

Classificação:

****

Paul, de Greg Mottola (2011)

2011-11-24T20:34:00.000Z

Graeme e Clive são dois amigos ingleses que viajam aos Estados Unidos para irem ao Comic Con San Diego. Geeks completos e fãs de tudo o que tem a ver com extra-terrestres, decidem ir explorar alguns dos locais mais populares onde foram vistos visitantes de outros planetas, como a mítica Área 51. No entanto, pelo caminho presenciam um acidente de viação e encontram Paul, um extra-terrestre com uma aptidão para dizer asneiras e fumar ganza. O que Clive e Graeme não sabem é que Paul está a ser perseguido pelo governo americano.

Escrito por Simon Pegg e Nick Frost (a dupla de protagonistas) e realizado por Greg Mottola (Superbad; Adventureland), Paul é uma comédia que utiliza bastantes referências do género de Ficção Científica, sendo que muitas dessas referências serão apenas reconhecidas por fãs do género. Apear disso, o filme de Mottola tem hipótese de ser do agrado do público em geral, devido a uma comédia mais acessível e simples.

Para além de Pegg e Frost, no elenco encontramos ainda Kristen Wigg (que brilhou este ano em Bridesmaids); Jason Bateman (Horrible Bosses); Bill Hader (Adventureland; Superbad); Sigourney Weaver (Alien; Aliens) e Seth Rogen (Superbad; Knocked Up), na voz de Paul.

Apesar de ser um filme inferior que Shaun of the Dead e Hot Fuzz (ambos de Edgar Wright), Paul é uma comédia divertida, com um elenco em boa forma e que é capaz de agradar aos fãs de F.C., apesar de ser uma obra mais comercial e americana que os dois filmes de Wright, Pegg e Frost. É pena não ter estreado entre nós...

Classificação:

****

O regresso!

2011-11-24T19:55:00.000Z

Depois duma pausa (mais uma...), o nosso pequeno espaço está de volta. Por questões de tempo, não foi possível actualizar o blogue como queria. No entanto, estamos de volta!

Quem quiser o Movie Wagon no Facebook, pode fazê-lo aqui, onde podem tornar-se fãs da nossa página e deixar os vossos comentários e opiniões.

Pedimos desculpa pela longa pausa e muito obrigado por ainda estarem aí!

Buffy, The Vampire Slayer - Série 1 (1997)

2011-09-18T22:21:00.000+01:00

Buffy Summers acaba de mudar-se para Sunnydale e, assim que começa as aulas na sua nova escola, conhece novos amigos e o bibliotecário da escola... ao mesmo tempo que investiga a morte dum rapaz cujo corpo foi encontrado nos balneários, corpo esse que tem duas marcas distintas no pescoço.

Ao longo da sua investigação, onde Buffy sente que o seu passado a persegue, descobre que o bibliotecário, Giles, é um observador que ela é uma caçadora de vampiros. Juntamente com Giles, Xander e Willow, os seus novos amigos, Buffy vai defrontar vampiros e monstros de toda a espécie que vão surgindo em Sunnydale, cidade que é um ponto de convergência para actividades paranormais.

Criada por Joss Whedon, que já havia escrito o filme estreado em 1992, esta versão de Buffy, The Vampire Slayer é mais fiel à visão original de Whedon: um misto de comédia, terror, aventura e romance, destinado a um público mais jovem mas onde o público mais velho pode também aderir.

Apesar de algumas ideias algo estranhas e aparentemente ridículas, a série consegue sempre ter piada, devido às personagens convincentes,aos actores bem escolhidos e às várias referências que vai esgalhando.

Sarah Michelle Gellar entrou para a história da televisão como Buffy, a adolescente de 16 anos que tem como destino ser a caçadora de vampiros, ao mesmo tempo que quer tentar seguir uma vida normal, Nicholas Brendon é Xander, o fiel amigo de Buffy e apaixonado pela mesma, servindo de comic relief, Allyson Hannigan é Willow, a melhor amiga de Buffy e a segunda comic relief (pessoalmente com mais piada que Xander, apesar deste sair-se bem), Charisma Carpenter é Cordelia, a cabra da escola e Anthony Head é Giles, o observador e mentor de Buffy.

Sem nunca se levar a sério, com bons momentos de comédia e aventura, uma Sarah Michelle Gellar perfeita como Buffy, um delicioso cheiro a baixo orçamento nesta primeira temporada e um universo único criado por Joss Whedon, Buffy, The Vampire Slayer tornou-se num fenómeno popular no final da década de 90, entre adolescentes e adultos, devido à sua originalidade e criatividade, acabando por tornar-se numa série influente, recheada de referências cinematográficas e televisivas.

Uma série que nunca pensei ver e que está a revelar-se aquilo que a tornou popular e aclamada: uma boa surpresa e objecto de culto.

Classificação:

****

Buffy, The Vampire Slayer, de Fran Rubel Kuzui (1992)

2011-09-18T21:43:00.000+01:00

Buffy Summers é uma estudante universitária, pertencente à claque de cheerleaders, e com uma vida fácil. No entanto, um homem misterioso, Merrick, persegue-a e revela a verdade: Buffy é uma caçadora de vampiros e terá de iniciar o seu treino, numa altura em Lothos, um perigoso vampiro, está prestes a regressar para matar Buffy.

Misturando comédia adolescente com terror, Fran Rubel Kuzui leva o argumento de Joss Whedon ao cinema. No entanto, o trabalho de Kuzui é bastante fraco e sem originalidade, criando momentos cómicos bastante falhados e nunca conseguindo ser também uma obra de terror.

O argumento de Whedon é, visivelmente, bastante alterado, de forma a poder criar-se uma comédia mais ligeira para o público adolescente, perdendo assim qualquer hipótese de ser algo mais arriscado e original.

Kristy Swanson acaba por não ser uma má Buffy, apesar de não estar muito à vontade, Luke Perry não consegue ser bom actor, Paul Reubens não está mal (a sua morte improvisada é o melhor do filme), Donald Sutherland está lá para ganhar o cheque e Rurger Hauer está lastimável como Lothos.

Esta primeira versão de Buffy não é vista por Joss Whedon como uma prequela à série de culto protagonizada por Sarah Michelle Gellar: Whedon acabaria por adaptar o argumento original (onde Buffy queima o ginásio da escola) para comics, sendo esse o verdadeiro início da saga de Buffy, não este filme.

Uma comédia que, devido à série, acabou por ganhar estatuto de culto mas que acaba por ser uma obra fraca, sem chama.

Destaque para as participações de David Arquette e Ben Affleck, este um figurante por aqui.

Classificação:

Smallville - 2001/2011

2011-09-13T00:42:00.000+01:00

Após uma chuva de meteoros atacar a pequena cidade de Smallville, no Kansas, o casal Kent descobre uma nave extraterrestre e um pequeno rapaz.

Anos mais tarde, esse pequeno rapaz é Clark Kent e encontra-se na faculdade quando começa a descobrir que tem habilidades que mais ninguém possui. Após descobrir a verdade, Clark começa a tentar controlar os seus poderes e deseja descobrir as suas verdadeiras origens, enquanto tenta manter a integridade que os Kent lhe ensinaram.

Smallville é uma nova versão da origem de Superman, onde podemos ver aquilo que nunca nos tinha sido contado: a descoberta dos seus poderes e como Clark Kent/ Kal-EL aceita o seu destino.

Ao longo de 10 anos, esta origem foi contada: as reviravoltas foram muitas, surgiram episódios com premissas ridículas (pastilha elástica contaminada com Kryptonite, por exemplo), várias alterações na verdadeira mitologia de Superman mas, ao fim de 10 anos de aventuras, Smallville surpreende!

Apesar do seu lado telenovela e teen, Smallville consegue assumir-se como uma série de super-heróis (mais a partir da sua quinta temporada). E nesse aspecto, apesar de várias falhas (e a série tem muitas), consegue sempre seguir os caminhos que determinados produtos exigem e consegue fazê-lo bem.

No aspecto de telenovela, temos o romance entra Clark e Lana Lang, romance esse que os fãs da personagem sabem que terá um fim. Ao longo de grande parte da série, Lana é o grande amor de Clark e tal romance começa bem, perdendo-se bastante pelo meio (a personagem de Lana chega a um ponto em que fica algo irritante, apesar do seu constante desenvolvimento e evolução) e termina de forma tocante, algo que, depois de tantos acontecimentos e de algum cansaço pela personagem, conseguiu surpreender e emocionar.

Após Lana Lang, surge aquele que será o par romântico de Clark, Lois Lane, uma destemida rapariga, filha dum general militar, que eventualmente tornar-se-á na bem sucedida repórter do Daily Planet. E quando tal romance surge, a série aposta tudo e consegue criar uma boa história romântica entre as personagens, algo que teria de ser fundamental.

A nível de actores, Tom Welling é o protagonista e, apesar de ver-se que não é bom actor, conseguimos ver o seu desenvolvimento (ao mesmo tempo que Clark fica mais adulto, Welling também). Welling está muito pouco à vontade no início da série mas, com o passar do tempo, ganha confiança e maturidade para o papel que desempenha. Kristin Kreuk (Lana Lang) é actriz competente para o interesse amoroso de Clark mas para heroína de acção deixa muito a desejar. Allison Mack (Chloe) acaba por ser a melhor actriz do elenco residente, sempre competente e com uma boa personagem que muda bastante ao longo da série. O outro grande trunfo do elenco é Michael Rosenbaum (Lex Luthor), que consegue criar um excelente Lex e que vai tornando-se num bom arqui-inimigo de Clark. Annete O'Toole (a Lana Lang de Superman 3) e John Schneider são os Kent e são uma excelente adição.

Apesar de todas as aventuras, efeitos especiais (de baixo orçamento) e momentos fracos, Smallville é uma série de mitologia e uma série de desenvolvimento das suas personagens. Tal como a série vai-se alterando com o passar dos anos, também as personagens mudam, tornando-se mais adultas. Um dos pontos fortes é o desenvolvimento da amizade entre Clark e Lex, amizade essa que os tornará inimigos eternos.

Após 10 anos de aventuras, Smallville chega ao fim com Clark a aceitar o seu destino e a envergar o fato (apesar de aparentes problemas de direitos que não permitiram visualizar o fato como deveria ser e dos efeitos especiais), num final que não envergonha a série, conseguindo dar uma conclusão a todas as questões que a série levantou e a dar uma última dose de aventura.

Ao longo dos 10 anos de Smallville, foram várias as referências a tudo o que pertence ao universo de Superman: vilões (Brainiac, ZOD, etc.), heróis (Green Arrow, Metallo, Aquaman, Hawkman e referências Green Lantern, Batman, etc.), outros produtos de Superman (com participações de Dean Cain, Teri Hatcher, Magot Kidder e a participação mais tocante e bem conseguida, Christopher Reeve, sempre em excelentes momentos) e até mesmo na banda-sonora (com excertos da música de John Williams, especialmente na participação de Reeve e no último plano da série) e em várias frases conhecidas dos comics (faster than a speeding bullit, This is a job por..., etc.). Para além das referências a tudo o que envolve Superman, a série ainda ganha por referenciar vários filmes e séries que fazem parte da cultura popular, especialmente através de Chloe, uma espécie de Veronica Mars de segunda categoria.

Apesar das baixas expectativas (algo que ajudou a apreciar a série), Smallville revela-se uma boa e divertida série de aventuras, aventuras essas que quando chegam ao fim, deixam algumas saudades. Uma surpresa, apesar das várias falhas e várias histórias fracas pelo meio (exemplo máximo nesse aspecto é a história de Lana na quarta temporada...). Um guilty pleasure.

Classificação:

***

Cowboys & Aliens, de Jon Favreau (2011)

2011-09-12T23:45:00.000+01:00

Após acordar sem memória e com um estranho aparelho no pulso, um forasteiro vai parar a uma pequena cidade. Lá é reconhecido como sendo um criminoso e é preso pelo sherife local. No entanto, um ataque realizado por naves estranhas atormenta a cidade e leva alguns dos habitantes, onde se inclui o filho do homem mais temido da região, o Coronel Dollarhyde. Este junta-se ao forasteiro e decidem descobrir quem organizou o ataque e resgatar os habitantes.

Realizado por Jon Favreau (Iron Man), produzido por Steven Spielberg e Ron Howard e com Damon Lindeloff (Lost) como co-argumentista, Cowboys & Aliens tinha tudo para ser um dos blockbusters do Verão. Juntando-se a essa equipa de peso, temos Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell e Paul Dano no elenco. No entanto, o juntar de dois géneros totalmente distintos já deu origem a experiências dolorosas (Wild, Wild West) e muito se receava que fosse acontecer o mesmo.

Tal não aconteceu. Temos aqui um blockbuster interessante e que acaba por entreter. No entanto, o filme acaba por perder-se um pouco e Favreau, que já provou ser um bom realizador, cria alguns momentos aborrecidos ao longo do filme.

O elenco principal está bem aproveitado: Craig é um bom herói, apesar da sua história ser algo mal aproveitada, Ford é Ford e convence sempre, Wilde é uma boa protagonista feminina mas o elenco secundário é mal utilizado: Rockwell tem uma personagem simples que serve por vezes como comic relief (quando poderia ser mais que isso) e Dano mal aparece em ecrã mas quando aparece convence. As cenas de acção são competentes, apesar dum combate final que deixa muito a desejar.

O problema acaba por estar no argumento, que poderia ter sido mais ousado, e na realização de Favreau, que acaba por falhar no ritmo que seria necessário para esta aventura.

Apesar das boas intenções (homenagear o Western era uma delas) e apesar dum trabalho competente, esperava-se mais deste Cowboys & Aliens, especialmente tendo em conta a equipa envolvida. Apesar disso, não é o desastre que poderia ter sido mas deveria ter sido melhor.

Classificação:

**/5

Friends With Benefits, de Will Gluck (2011)

2011-09-12T23:28:00.000+01:00

Dylan e Jamie tornam-se bons amigos devido à sua relação profissional: ela é uma caçadora de talentos e ele um jovem e promissor talento do mundo da publicidade. Desgostos com a vida amorosa de cada um, devido a relações falhadas, os dois decidem tornar-se amigos amigos coloridos, evitando uma relação séria e sem compromissos, apenas sexo.

Realizado por Will Gluck (realizador do bem recebido Easy A), Friends With Benefits utiliza uma fórmula mais que gasta, fórmula essa já usada ainda este ano no fraco filme de Ivan Reitman, No Strings Attached, com Ashton Kutcher e Natalie Portman (a título de curiosidade, este último teve de mudar de título devido a direitos de autor). No entanto, Gluck consegue criar uma comédia romântica que sabe que caminhos percorrer e que sabe satirizar outros filmes dentro do género. Eventualmente, o filme acaba por cair nos clichés do costume mas acaba por ser propositado, tal como o desenlace final, sempre a conseguir ironizar o género e os seus clichés. E aqui está um dos seus pontos fortes que acaba por ter uma fraqueza: enquanto satiriza os seus pares, Friends torna-se também numa comédia romântica, utilizando alguns dos seus clichés. Talvez houvesse espaço para inovar nesse aspecto.

Apesar da sátira às comédias românticas estar bem conseguido na maior parte, o ponto forte do filme é o par de protagonistas: Justin Timberlake e Mila Kunis. Timberlake prova cada vez mais que poderá ter realmente futuro no cinema e Kunis prova que é uma das melhores actrizes comerciais do momento e que também tem um futuro risonho. Os dois têm carisma e química e trabalham com alguns diálogos bem conseguidos e bem entregues pelos actores. Para além de Timberlake e Kunis, o elenco secundário também é de destacar: Patricia Clarkson (sempre excelente), Woody Harrelson (divertido), Richard Jenkins e uma pequena participação daquela que poderá ser a actriz do momento, Emma Stone (Zombieland, Easy A), num pequeno mas engraçado papel.

Friends With Benefits não é uma das melhores comédias românticas dos últimos tempos mas, surpreendentemente, é uma boa adição ao género e consegue utilizar ao máximo o elenco que tem e a ideia de satirizar o género.

Classificação:

***

Sessão da Meia-Noite #35

2011-08-20T22:06:00.000+01:00

The Dark Half, de George A. Romero

Thad Beaumont é um escritor que começa a ver a sua vida atormentada quando George Stark, um pseudónimo que Thad utiliza para as suas obras 'menos sérias', surge. Após enterrar Stark, Thad é chantageado e começa a ver conhecidos seus serem mortos.

Baseado na novela de Stephen King, The Dark Half foi uma das poucas incursões de George A. Romero pelo cinema mais comercial. No entanto, conflitos criativos fizeram com que o filme fosse algo mexido, não sendo totalmente a visão que Romero tinha.

Apesar de tais problemas, The Dark Half é um thriller curioso, bem realizado e interpretado e um filme que merece ser (re)descoberto.

Classificação:

***/5

Novos trailers #12

2011-08-20T00:10:00.000+01:00

Hoje apresentamos mais um grupo de trailers recentes.

Começamos com o primeiro trailer de Ghost Rider: Spirit of Vengeance, a sequela/reebot de Ghost Rider. Nicolas Cage volta como o protagonista num filme que tem muito melhor aspecto que o seu antecessor. Estreia em Fevereiro de 2012:

Machine Gun Preacher é o novo filme de Marc Forster (Monster's Ball; Quantum of Solace) e é protagonizado por Gerard Butler, actor que parece querer sair das comédias que tem feito ultimamente:

Coriolanus trata-se duma adaptação duma obra de William Shakespeare, adaptação essa trazida para os dias de hoje. Coriolanus é a estreia de Ralph Fiennes na realização, onde também serve de protagonista, ao lado de Gerard Butler, Vanessa Redgrave, Brian Cox e Jessica Chastain. Aqui fica o trailer internacional:

A Good Old Fashion Orgy trata-se duma comédia independente que reúne um elenco de caras relativamente conhecidas:

Puncture é um thriller dramático protagonizado por Chris Evans:

The Woman in Black é um thriller de Terror vindo da Hammer Studios, estúdios britânicos dedicados aos filmes de terror que, depois de anos sem actividade, regressaram agora. Daniel Radcliffe (Harry Potter) é o protagonista:

Underworld: Awakening é o regresso da saga de vampiros e lobisomens. Kate Beckinsale regressa à saga. O filme estreia em 2012, em 3D:

Immortals é o novo filme do realizador Tarsem (The Cell; The Fall). No elenco temos Henry Cavill (o novo Superman), Freida Pinto, Stephen DorffIsabel Lukas, Luke Evans e Mickey Rourke. Estreia em Dezembro, em 3D:

Finalmente, o trailer de Tink, Tailor, Soldier, Spy, um thriller com um elenco de luxo: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Ciarin Hinds, Jared Harris e Mark Strong. O filme promete ser uma forte presença na próxima temporada de prémios:

Sessão de Culto #35

2011-08-19T23:40:00.000+01:00

Plan 9 From Outer Space, de Ed Wood (1959)

Depois de 8 planos frustados, um grupo de extra-terrestres coloca em acção o 9º plano para conquistar o planeta Terra. Este plano consiste em trazer os mortos de volta à vida.

Estreado em 1959, no auge do cinema de F.C., Edward D. Wood Jr. escreveu e realizou esta obra que ficou conhecida como o pior filme de sempre, vindo do pior realizador de sempre.

Com uma realização medíocre, Plan 9 consegue torna-se num divertimento absoluto, cujo visionamento é ditado de regras específicas: levar tudo para o gozo, rir às gargalhadas com as interpretações, diálogos, erros de racord, cenários mal feitos, a escuridão da noite feita com panos pretos onde se vêm os vincos, os efeitos especiais fracos... enfim, tudo é motivo para ver-se este filme como uma comédia.

O filme de ED Wood tornou-se num dos maiores filmes de culto de sempre, onde podemos mesmo encontrar vários realizadores, como Sam Raimi, que assumem-se fãs da obra.

Um filme extremamente fraco mas bastante divertido de se ver. Nesse aspecto merece 3 estrelas mas fora esse aspecto, não.

Classificação:

Captain America - The First Avenger, de Joe Johnston (2011)

2011-08-16T21:55:00.001+01:00

Steve Rogers é um aspirante a soldado americano em plena Segunda Guerra Mundial. Rogers é um tipo pequeno e fraco mas, após conseguir entrar para o exército, torna-se no teste humano para um novo programa que pretende criar um super soldado. Após o êxito do programa, Rogers fica mais forte e torna-se num símbolo de esperança e de luta para os soldados americanos. Torna-se no Capitão América.

Este Captain America é o último filme que leva a The Avengers, com estreia marcada para Maio de 2012. O mais americano dos heróis da Marvel tinha, portanto, a difícil tarefa de contar a origem da personagem e de preparar o caminho para o filme que reúne o Capitão, Thor, Hulk e Homem de Ferro.
Graças a uma realização bastante competente por parte de Joe Johnston, que já está em território familiar após realizar Rocketeer, e com um elenco competente muito bem liderado por Chris Evans, Captain America é uma missão bem sucedida: é um filme de aventuras à antiga, apesar das novas tecnologias e da temática F.C., um bom blockbuster e um filme divertido.
Chris Evans é o Capitão América perfeito, Hugo Weaving é, mais uma vez, um vilão à altura, as cenas de acção estão bem executadas e o ambiente muito anos 40 está bem conseguido. Johnston já tinha recriado tal ambiente na perfeição em Rocketeer.
Um bom blockbuster e o caminho está aberto para The Avengers, cujo primeiro teaser pode ser visto no final dos créditos de Captain America.

Classificação:

****

Horrible Bosses, de Seth Gordon (2011)

2011-08-16T21:48:00.000+01:00

Três amigos partilham as suas duras experiências profissionais, duras devido ao facto de cada um ter um chefe do inferno. Após mais alguns encontros com os respectivos chefes, o trio decide formular um plano e matar os seus superiores.
Do realizador Seth Gordon (o seu trabalho mais conhecido é o documentário sobre video jogos The King of Kong), chega-nos este Horrible Bosses, uma comédia 'Rated R', mais uma na grande fornada que tem surgido neste Verão depois de Tha Hangover - Part II; Bridesmaids; Bad Teacher, entre outras.
Pode não ser uma comédia hilariante mas acaba por ser uma das melhores comédias americanas deste Verão, com momentos divertidos e um bom trabalho por parte do seu elenco bem conhecido: Jason Bateman continua a mostrar que é um bom actor de comédia, Jason Sudeikis sai cada vez mais do seu estatuto de comediante do Saturday Night Live, Charlie Day é bem divertido, Jennifer Aniston faz (finalmente!) um papel diferente do de Rachel de Friends, Colin Farrell está calvo e é um palhaço incompetente bem cómico e Kevin Spacey mostra como um chefe do inferno realmente pode ser. Para além disso, temos Jamie Foxx com uma personagem cujo nome é Motherfucker Jones...
Uma comédia divertida, ideal para ver no Verão.

Classificação:

***

Sessão da Meia-Noite #34

2011-08-13T22:27:00.000+01:00

Bloodsport, de Newt Arnold (1988)

Baseado numa história verídica, Bloodsport acompanha o percurso de Frank Dux no derradeiro torneio de artes marciais, o Kumite, onde os lutadores saem gravemente feridos, ou mesmo mortos. Entretanto, Frank é perseguido por dois oficiais do exercito, depois de ele ter saído sem licença para participar no torneio.

Bloodsport tornou-se num dos grandes clássicos dos filmes de acção e artes marciais da década de 80, dando origem a várias sequelas 'bastardas', todas sem a presença de Van Damme.

O filme foi ainda a rampa de lançamento de Jean-Claude Van Damme, o músculos de Bruxelas, e tem uma pequena legião de fãs.

Com um argumento simples, diálogos maus e interpretações medianas (onde, verdade seja dita, Van Damme até não está tão mau assim), o filme assume-se como um filme de pobre qualidade mas que acaba por entreter quanto baste, especialmente os fãs do género. Destaque para um Forest Whitaker em início de carreira.

Classificação:

Novos trailers #11

2011-08-13T22:13:00.000+01:00

Devido à pouca actividade do nosso espaço nos últimos dias, hoje vamos dar-vos uma pequena avalanche de trailers novos.

Começamos com o segundo trailer de 50/50, uma comédia dramática com Joseph Gordon-Levitt e Seth Rogen:

De seguida, temos o segundo trailer de Abduction, um thriller de acção com Taylor Lautner, Alfred Molina, Jason Isaacs, Maria Bello e Sigourney Weaver. O filme é realizado por John Singleton:

A Very Harold & Kumar Christmas é a terceira aventura das duas personagens de culto. O filme será apresentado em 3D:

The Odd Life of Timothy Green é o novo filme de Peter Hedges (Dan in Real Life; What's Eating Gilpert Grape?) e é um drama acerca dum casal que encontra um pequeno rapaz de origem desconhecida. O filme é protagonizado por Jennifer Garner e Joel Edgerton (Animal Kingdom; The Thing 2011):

The Sitter é uma comédia protagonizada por Jonah Hill (Get Him to the Greek; Superbad) e Sam Rockwell (Moon; Iron Man 2). O filme estreia nos Estados Unidos no Natal:

The Darkest Hour é um thriller de Ficção Científica que conta a história dum jovem grupo de sobreviventes presos em Moscovo, após um ataque extra-terrestre. O filme é protagonizado por Emile Hirsch:

In Time é o novo filme de Ficção Cinetífica de Andrew Nicoll. Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kertheiser, Cillian Murphy e Olivia Wilde compõem o elenco:

Margin Call é um thriller dramático que aborda o início da crise económica que o mundo enfrenta. O filme foi elogiado no último festival de Sundance e reúne um elenco de luxo: Kevin Spacey; Paul Bettany; Zachary Quinto; Jeremy Irons; Suimon Baker; Mary McDonnell; Demi Moore e Stanley Tucci:

Red Tails é o novo filme de aventuras produzido por George Lucas. O filme retrata as aventuras do primeiro esquadrão afro-americano a combater na Segunda Guerra Mundial. No elenco encontramos Terrence Howard; Cuba Gooding Jr.; Bryan Cranston e Daniela Ruah:

O realizador Brett Ratner (Rush Hour 1, 2 e 3) reúne um elenco bastante conhecido para uma comédia de acção: Ben Stiller; Eddie Murphy; Matthew Broderick; Casey Affleck; Tea Leoni; Allan Alda e Michael Pena. O filme estreia em Novembro:

Red State é o novo filme de Kevin Smith e a sua estreia no género de Terror. Smith anunciou que iria distribuir o filme pelos Estados Unidos e, surpreendentemente, Red State bateu recordes em estimativas de média de box-office nas poucas salas em que tem estado em exibição. Ainda não há data de estreia para Portugal. No elenco temos John Goodman, Melissa Leo e Michael Parks:

Para finalizar, apresentamos o trailer de The Ides of March, o novo filme realizado por George Clooney. Clooney é o protagonista, juntamente com Ryan Gosling. Phillip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood e Paul Giamatti completam o elenco de luxo. Estreia entre nós ainda este ano:

Sessão de Culto #34

2011-08-12T22:55:00.000+01:00

Clerks, de Kevin Smith (1994)

Clerks retrata um dia da vida de dois empregados duma loja de conveniência de New Jersey. Neste dia, os dois colegas enfrentam clientes que criam diversas conversas e discussões, para al´me de outros problemas.

Clerks é a obra de estreia de Kevin Smith, obra que foi produzida com um orçamento extremamente reduzido, que contou no elenco com alguns amigos do realizador. Clerks esteve presente no Festival de Sundance de 1994 e foi um dos grandes filmes sensação desse ano.

Estreado numa altura de mudança para o cinema independente americano (um pouco depois de outro êxito estrondoso que dá pelo nome de Reservoir Dogs), o primeiro filme de Kevin Smith abriu as portas ao realizador, deu a conhecer ao mundo duas personagens com uma enorme legião de fãs (Jay and Silent Bob) e tornou-se numa das obras de culto mais populares dos últimos 20 anos, dando origem a uma sequela, estreada em 2006.

Com um argumento irreverente e cheio de referências à cultura popular e com diálogos divertidos e bem criados, Clerks apresenta-nos a visão única dum realizador geek e que viria a trazer-nos algumas obras interessantes. No entanto, esta é ainda a sua melhor façanha.

Classificação:

*****

Game of Thrones -série 1 (2011)

2011-08-11T23:34:00.000+01:00

Baseado na saga criada por George R.R. Martin, Game of Thrones é a mais recente aposta da HBO, uma série dramática, cuja acção decorre durante a Idade Média. Tratando este mundo fictício como sendo real, a série recorre ainda a elementos de fantasia.

Ao longo da série, acompanhamos sete famílias nobres que lutam pelo domínio das terras de Westeros. Após um acontecimento trágico que envolve o filho mais novo da família Stark, família liderada por Eddard Stark, mão do Rei Robert Baratheon e casado com Cersei Lannister, cria-se um caminho que poderá levar a uma guerra entre a família Stark e a família Lannister. Entretanto, as restantes famílias querem governar as terras e uma guerra entre todas pode estar eminente.

Produzida com um elevado orçamento, Game of Thrones é uma excelente série dramática e mais uma grande aposta da HBO. Com um elenco formidável, liderado pelo sempre cool Sean Bean, a série tem ainda um argumento e diálogos muito bem conseguidos, personagens cativantes, momentos fantásticos e uma reconstituição da época fantástica. Nesta primeira temporada, não temos muito do elemento fantástico da série mas quando está presente, está muito bem conseguido.

A nível de realização e de interpretações, a série é mais uma da HBO que cumpre nesses departamentos: Sean Bean brilha como Eddard Stark (um papel fantástico para um actor algo sobrevalorizado, infelizmente), o jovem Jack Gleeson revela-se um excelente actor na pele de Joffrey Baratheon, conseguindo criar um ódio de estimação por parte dos espectadores, a revelação Emilia Clarke revela um bom futuro, a jovem Maisie Williams tem uma das melhores personagens da série e o americano Peter Dinklage mostra que o grande talento não se mede aos palmos, com uma soberba interpretação numa personagem fantástica.

Game of Thrones revela ser uma das melhores séries da actualidade, cheia de reviravoltas (especialmente no final de cada episódio) e onde, ao decorrer da série, o clima de tensão e as surpresas vão crescendo, terminando de forma totalmente inesperada e arriscada para uma série de televisão. Fantástico!

Classificação:

*****

Sessão da Meia-Noite #33

2011-08-07T01:37:00.001+01:00

Cobra, de George P. Cosmatos (1986)

O tenente Marion 'Cobra' Cobretti é um dos polícias mais duros da cidade, sem mostrar grande piedade pelos criminosos. Quando um perigoso grupo assassina pessoas inocentes e deixam para trás uma testemunha, 'Cobra' terá de a proteger.

Depois do mega-êxito de Rambo II, Sylvester Stallone escreveu este filme acção (baseado na novela de Paula Gosling) e foi dirigido por George P. Cosmatos, o realizador da segunda aventura de Rambo.

Com um argumento extremamente básico, diálogos péssimos e foleiros e uma realização mediana, Cobra tornou-se num dos filmes de acção mais populares da década de 80, já que é um dos filmes que melhor representa o estilo dos filmes do género criados nessa época: acção pura e dura, violência por todo o lado, um protagonista badass e cheio de one-liners, um romance forçado e, como é óbvio, um protagonista cheio de músculos e com a pinta dos heróis de acção oitentistas.

Apesar de ser um filme fraco, acaba por entreter, desde que o cérebro seja colocado num recipiente durante os seus 90 minutos de duração. Stallone está um canastrão de todo o tamanho mas é um Cobra perfeito.

Cobra é um mau filme mas acaba por entreter de tão mau que é.

Classificação:

Sessão de Culto #33

2011-08-07T01:26:00.000+01:00

The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension, de W.D. Richter (1984)

O aventureiro/cirurgião/rocker Buckaroo Banzai decide juntar os seus homens, os Hong Kong Cavaliers, para enfrentarem uma invasão extra-terrestre. Tal invasão é organizada por seres vindos da oitava dimensão.

Realizado por W.D. Richter, argumentista de Big Trouble in Little China (de John Carpenter), esta aventura de Ficção Científica reúne um fantástico elenco, liderado por Peter Weller (antes de Robocop),John Lithgow, Ellen Barkin, Jeff Goldblum (antes de The Fly), Christopher Lloyd (antes de Back to the Future), Clancy Brown, entre outros. O resultado foi um filme invulgar mas de grande entretenimento e um fracasso nas bilheteiras.

Buckaroo Banzai foi mais um dos filmes que ganhou bastante com o boom do VHS na década de 80: o filme falhou nas bilheteiras mas foi redescoberto em VHS e em exibições televisivas, acabando por tornar-se num dos maiores objectos de culto dos anos 80.

Desconhecido pela maioria mas muito apreciado pelos seus fãs, Buckaroo Banzai é um filme que merece ser (re)descoberto e é merecedor do seu estatuto de culto. Divertimento à grande!

Classificação:

****

Ciclo Cinema Português #7

2011-08-03T00:04:00.000+01:00

Alice, de Marco Martins (2005)

Escrito e realizado por Marco Martins, Alice conta-nos a história dum pai que faz tudo para encontrar a sua filha desaparecida.

Com uma interpretação notável de Nuno Melo e uma realização contida e exemplar, Alice é um drama de grande qualidade e uma mais valia para o cinema português.

Tendo sido um êxito considerável nas nossas bilheteiras e tendo sido reconhecido internacionalmente, Alice é mais um exemplo de que o cinema português pode ser um cinema de qualidade e que é, em muitos casos, mais reconhecido no estrangeiro do que em Portugal.

Classificação:

*****

Acabámos assim o nosso mini-ciclo de cinema português, onde apresentámos sete filmes exemplares do nosso cinema, sete filmes que provam que o cinema português recomenda-se e pode ser um cinema de grande qualidade.

Ciclo Cinema Português #6

2011-08-02T23:57:00.000+01:00

Os Mutantes, de Teresa Villaverde (1998)

Em 1998, a realizadora portuguesa estreia o seu terceiro filme, Os Mutantes, um drama que acompanha três jovens que não conseguem encaixar-se numa sociedade que também não os compreende.

Esta obra de Villaverde é um excelente exemplo do bom cinema português, cinema esse que é, na maior parte das vezes, feito com pouco dinheiro mas com grandes valores artísticos. Os mutantes foi uma obra reconhecida internacionalmente, estando presente no Festival de Cannes de 1998.

Uma obra de grande qualidade e um dos filmes mais importantes do nosso cinema recente.

Classificação:

*****

Sessão da Meia-Noite #32

2011-07-30T23:55:00.001+01:00

The Running Man, de Paul Michael Glaser (1987)

Após ser condenado por um crime que não cometeu, Ben Richards é colocado no mais popular programa de televisão do mundo: um concurso onde todos os concorrentes são criminosos e onde devem lutar pela sobrevivência, sendo perseguidos por alguns dos mais perigosos caçadores do mundo. Richards tem assim de lutar pela sua sobrevivência e tentar limpar o seu nome.

Realizado em 1987, The Running Man é um dos filmes mais populares de Arnold Schwarzenegger durante a década de 80. O filme é baseado numa novela de Stephen King e decide agarrar no género de acção e usá-lo como género principal do filme. E nesse aspecto, The Running Man resulta perfeitamente: um objecto do cinema de acção tipíco dos anos 80, com um herói extra-musculado, violência, one-liners hilariantes e momentos cheesy até dizer chega.

The Running Man está longe de ser uma obra-prima e um dos melhores filmes de acção de sempre... mas é divertimento garantido e um bom guilty-pleasure.

Classificação:

***

Super 8, de J.J. Abrams (2011)

2011-07-30T23:45:00.000+01:00

Verão de 1979. Um grupo de rapazes está a filmar um filme de zombies na sua pacata cidade no interior dos Estados Unidos. Quando estão a filmar uma cena numa estação de comboios, assistem a um acidente enorme: o comboio que passava por eles descarrila e algo sai dentro de um dos vagões. Depois do acidente, acontecimentos estranhos começam a ocorrer na cidade e os militares surgem em peso, com uma agenda própria. O grupo de rapazes, tentando acabar o seu filme, vêem-se metidos no meio do mistério.

J.J. Abrams vê no cinema de Steven Spielberg (produtor executivo do filme) uma grande influência no seu trabalho. Como tal, Abrams decide criar uma aventura que traga de volta o espírito dos filmes de Spielberg dos anos 70 e 80. Dado a qualidade da filmografia de Spielberg, tal tarefa não seria fácil. No entanto Abrams (já apelidado o novo Spielberg) consegue recriar tal espírito e cria uma verdadeira homenagem à sua maior fonte influente enquanto traz ao público um filme de F.C. e Aventura como já não se fazem hoje em dia!

O argumento não tem nada de original mas é bem construído e com bons diálogos. Abrams cria ainda cenas de humor muito bem conseguidas e sequências de acção explosivas e muito bem filmadas (o desastre do comboio e o ataque à camioneta militar são duas das melhores cenas de acção de 2011). Mas o ponto forte do filme está no seu jovem elenco e na alma e coração que Abrams aplicou ao filme: Super 8 é, no meio de toda a sua aventura e acção, uma obra emotiva e tocante, liderada por um elenco de crianças (destaque para Elle Fanning, irmã de Dakota Fanning e protagonista de Somewhere, de Sofia Coppola, e do próximo filme de Francis Ford Coppola) que são muito bem dirigidos por Abrams.

Super 8 é um filme inspirado nas primeiras obras de Spielberg e tem ainda um pouco do estilo de aventura de The Goonies, fazendo com que este seja o melhor filme de J.J. Abrams até agora, um dos melhores blockbusters de 2011 e um dos melhores filmes deste ano, recriando o estilo de filmes para a família (e não só) que uma geração inteira viu durante a sua infância e que traz boas memórias de tais tempos.

Destaque para os créditos finais, onde somos presenteados com o filme completo que os protagonistas estão a fazer.

Classificação:

*****

Ciclo Cinema Português #5

2011-07-30T23:25:00.000+01:00

O Sangue, de Pedro Costa (1989)

O Sangue retrata as dificuldades duma pequena família que reside em Lisboa. Vicente mora com o seu irmão Nino e com o seu pai doente. Após este sair de casa de vez, Vicente e Nino tentam esconder esse facto. No entanto vários problemas surgem na vida dos dois irmãos.

Pedro Costa é um dos realizadores portugueses mais reconhecidos internacionalmente. Este O Sangue é um drama muito bem realizado e escrito e uma das melhores obras do cinema português mais recente e um exemplo perfeito do cinema que Pedro Costa apresenta.

Um filme obrigatório e uma mais valia ao cinema português.

Classificação:

*****

Mad Men - Série 4 (2009)

2011-07-30T23:16:00.000+01:00

Após o divórcio, Don Draper vive sozinho e é um dos sócios da nova empresa de publicidade formada em parceria com Roger Sterling, Bertram Cooper e o britânico Lane Pryce. Don leva agora uma vida triste e sem grande companhia enquanto os problemas duma empresa jovem vão surgindo.

Uma nova fase de Mad Men começa, onde surgem novos inícios e novas personagens. No entanto, apesar de tais mudanças, a qualidade da série continua presente: as interpretações estão fantásticas, o argumento e diálogos continuam deliciosos e a realização permanece exemplar.

Esta quarta temporada apresenta também alguns dos melhores episódios da série, onde é-nos apresentada uma carga dramática forte, doseada com humor inteligente e momentos surpreendentes.

Mad Men continua a ser a melhor série dramática da televisão e um exemplo de qualidade. Genial!

A quinta temporada estreia apenas em 2012.

Classificação:

*****

Ciclo Cinema Português #4

2011-07-30T22:52:00.000+01:00

O Lugar do Morto, de António-Pedro Vasconcelos (1984)

Um jornalista divorciado, Álvaro, assiste no seu carro a uma discussão entre um homem e uma mulher. Após tal momento, Álvaro dá boleia à mulher em questão e, inesperadamente, vê o homem suicidar-se. O jornalista decide investigar o que aconteceu e envolve-se numa rede de crime e sexo enquanto cria uma relação com a mulher.

António-Pedro Vasconcelos é um dos melhores realizadores portugueses e um dos raros cineastas que conseguiu criar obras comerciais sempre acima da média. Este drama de mistério é um dos seus melhores filmes e um dos melhores dentro do nosso cinema comercial.

Um clássico do cinema português.

Classificação:

*****

Ciclo Cinema Português #3

2011-07-29T23:32:00.000+01:00

Os Verdes Anos, de Paulo Rocha (1963)

Estreado em 1963, Os Verdes Anos é um dos principais filmes da nova vaga de cinema português. Produzido com pouco dinheiro e poucos meios, a obra de Paulo Rocha ajudou a mudar o cinema feito em Portugal para sempre. Rocha, com os poucos meios que tinha, conseguiu criar uma obra de grande qualidade e poética.

Uma obra de extrema importância para o nosso cinema, tendo sido reconhecida internacionalmente.

Classificação:

*****

Ciclo Cinema Português #2

2011-07-29T23:23:00.000+01:00

Aniki Bóbó, de Manoel de Oliveira (1942)

Baseado no conto de João Rodrigues de Freitas, Aniki Bóbó é a primeira obra de ficção de Manoel de Oliveira.

Através duma brilhante realização, Oliveira cria um dos grandes clássicos do nosso cinema e um filme memorável em todos os níveis.

Classificação:

*****

Brevemente...

2011-07-27T22:09:00.000+01:00

Novos trailers #10

2011-07-27T21:57:00.000+01:00

Hoje apresentamos mais uma fornada de trailers novos.

Começamos com Haywire, o outro filme de Steven Soderbergh, para al´me de Contagion. E tal como Contagion, também esta obra de acção junta um elenco de luxo: Ewan McGregor, Michael Fassbender, Michael Douglas, Antonio Banderas, Bill Paxton, Channing Tatum e a lutadora e estreante no cinema Gina Carano, a protagonista do filme. O filme estreia apenas no início de 2012:

In Time é o novo filme de Andrew Nicoll (realizador do excelente Gattacca)e trata-se de mais uma obra de ficção científica, desta vez protagonizada por Amanda Seyfried e Justin Timberlake. Cillian Murphy, Vincente Kertheiser (Mad Men) e Olivia Wilde completam o elenco. Aqui fica o trailer do Comic-Con:

Drive, um thriller dramática protagonizado por Ryan Gosling e Carey Mulligan, foi um dos filmes mais aclamados do último Festival de Cannes. O filme tem data de estreia para o final deste ano e aqui fica o trailer Red Band:

Tucker and Dale Vs. Evil é uma comédia negra de baixo orçamento que tem tudo para se tornar objecto de culto. Fica aqui o trailer Red Band:

Mais um trailer Red Band, desta vez para a comédia The Change-Up, a nova comédia do realizador de The Wedding Crashers e dos argumentistas de The Hangover. O filme é protagonizado por Jason Bateman (não confundir este filme com Horrible Bosses, a estrear dia 4 de Agosto entre nós) e Ryan Reynolds. Leslie Mann e Olivia Wilde completam o elenco. O filme estreia em Setembro em Portugal:

Finalmente, apresentamos o trailer de Battleship, filme de acção de Peter Berg inspirado... no jogo da Batalha Naval. O filme é uma das apostas da Universal para o Verão de 2012 e tem no elenco Alexander Skasgard, Brooklyn Decker e Liam Neeson:

Ciclo Cinema Português #1

2011-07-27T21:41:00.000+01:00

Apesar dum pequeno atraso, começa o hoje o ciclo de cinema português no Movie Wagon. Será, na verdade, um mini-ciclo onde iremos dar sete dos filmes mais importantes do nosso cinema. Não serão escritas muitas palavras acerca destes filmes, já que se tratam de algumas das maiores e melhores obras do nosso cinema e merecem ser (re)descobertas.

Por último, antes de passarmos ao primeiro filme, gostaria de agradecer ao Francisco Rocha, do excelente blog My One Thousand Movies (uma autêntica biblioteca de cinema), pelas sugestões que deu para este pequeno ciclo.

A Severa, de João Leitão de Barros (1931)

A Severa é um filme histórico para o cinema português por várias razões, sendo as principais a sua excelente qualidade e também pelo facto de ser o primeiro filme português sonoro.

A obra de João Leitão de Barros conta-nos a história de Maria Severa Onofriana, uma fadista cigana. Para além disso, é um dos filmes que melhor retrata a cultura portuguesa, especialmente através do fado.

Uma obra rara e bastante importante e um excelente filme!

Classificação:

*****

Mad Men - Série 3 (2009)

2011-07-27T21:27:00.000+01:00

A América dos anos 60 apresentava um país (e um mundo) em constante mudança. E a publicidade e consumo foram partes importantes. E, uma vez mais, isso reflecte-se em Mad Men.

Após complicações familiares, Don Draper está de volta à sua família e dedicado ao seu trabalho. No entanto, a Sterling Cooper é agora controlada por uma empresa britânica e Don não está totalmente de acordo.

Com um novo membro da equipa, o britânico Lane (Jared Harris), e com um negócio milionário que poderá forçar Don a fazer o que não quer, sentindo-se assim uma pessoa controlada e presa, o ambiente na empresa é diferente e não muito animador.

Com eventos históricos que afectarão as vidas de todos e com a ameaça da guerra do Vietnam cada vez mais evidente, o terceiro ano de Mad Men apresenta-nos situações interessantes, grandes revelações e alterações nas vidas das personagens, fazendo com que estas continuem a ser muito bem desenvolvidas e extremamente interessantes.

Todos os aspectos que fizeram de Mad Men uma excelente série continuam presentes: argumento e diálogos soberbos, interpretações notáveis, uma realização exemplar e uma reconstituição da época muito bem conseguida.

No seu terceiro ano, Mad Men prova uma vez mais ser merecedora dos prémios que tem ganho e continua a ser o melhor drama da televisão.

Classificação:

*****

Insidious, de James Wann (2011)

2011-07-27T21:14:00.000+01:00

Um rapaz fica em coma durante três meses após um acidente. Depois de alguns acontecimentos estranhos, os pais decidem mudar de casa, pensando que esta está assombrada. Já na nova casa, continuam a ser atormentados e eventualmente descobrem que não é a casa onde moravam que estava assombrada.
De James Wann, realizador do primeiro Saw, e produzido por Oren Peli, realizador de Paranormal Activity, chega este Insidious, uma tentativa de regressar ao terror psicológico dos anos 80. E nesse aspecto resulta bem! Deixando o gore de lado, Insidious consegue ter uma primeira parte bem conseguida, metendo algum respeito e sendo algo arrepiante, apesar de usar os truques do costume. No entanto, a segunda parte do filme, apesar de ser razoável, acaba por ser a mais fraca.
Produzido por apenas 1 milhão e meio de dólares, Insidious é um filme de terror de baixo orçamento que prova que, com baixo orçamento, pode-se fazer um filme de terror melhor que a maioria do género dentro do cinema americano e com mais dinheiro.
Os protagonistas são Patrick Wilson (Watchmen) e Rose Byrne (X-Men: First Class; Bridesmaids) e, apesar de não deslumbrarem, cumprem a sua missão.

Classificação:

***

Novos trailers #9

2011-07-23T00:06:00.000+01:00

Depois de ter colocado dois trailers de duas das séries mais aguardadas da próxima temporada, apresentamos agora alguns dos mais recentes trailers cinematográficos.

Começamos com o aguardado teaser de The Dark Knight Rises. Colocamos o teaser com alguns dias de atraso mas é sempre bom rever esta pequena amostra daquele que é o filme mais aguardado do Verão de 2012:

De seguida, outro blockbuster do Verão de 2012: The Amazing Spider-Man. O reboot da saga é protagonizado por Andrew Garfield e Emma Stone. O vilão é The Lizard (Rhys Ifans) e Martin Sheen e Sally Field são os tios de Peter Parker. Estreia em Julho de 2012:

Dreamhouse é o novo filme de Jim Sheridan, um thriller sobrenatural protagonizado por Daniel Craig, Rachel Weisz e Naomi Watts:

A nova saga de terror anual é Paranormal Activity, saga que substitui Saw. Depois do fenómeno independente Cat Fish, os realizadores partem agora para esta terceira parte da saga:

Trailer da 2ª temporada de The Walking Dead (estreia a 16 de Outubro)

2011-07-22T23:57:00.001+01:00

A 16 de Outubro, a AMC estreia a segunda temporada de The Walking Dead, uma das melhores e mais aclamadas séries de 2010. As expectativas são imensas e está a criar-se um culto gigante à volta desta série. Por aqui, a espera pela data de estreia está a ser longa:

Novo trailer da sexta temporada de Dexter (estreia a 2 de Outubro)

2011-07-22T23:53:00.001+01:00

O Comic-Con de San Diego começou e as novidades são muitas. A Showtime aproveitou para mostrar o novo trailer de Dexter, desta feita com cenas inéditas da nova temporada. Estreia a 2 de Outubro nos Estados Unidos:

Sessão de Culto #32

2011-07-16T01:09:00.000+01:00

El Mariachi, de Robert Rodriguez (1993)

Após um perigoso gangue confundir um jovem mariachi como sendo um perigoso assassino, este tem de esconder-se para permanecer vivo.

El Mariachi é a obra de estreia de Robert Rodriguez e serve como amostra do talento do realizador. Apesar do orçamento extremamente reduzido, Rodriguez consegue criar momentos de acção bem conseguidos e cria uma obra de acção que tornar-se-ia culto nos anos seguintes.

O filme foi uma das revelações de 1993, sendo premiado em vários festivais (incluindo melhor realizador no Festival de Sundance) e deu origem a duas sequelas, também elas bastante boas: Desperado e Once Upon a Time in Mexico, ambas protagonizadas por Antonio Banderas como o Mariachi à procura de vingança, homenagens honestas e directas aos Western Spaghettis de Sergio Leone.

Uma excelente obra de estreia!

Classificação:

****

Novos trailers #8

2011-07-16T00:58:00.000+01:00

Hoje temos uma fornada de trailers novos. Infelizmente, ainda não saiu uma versão oficial do primeiro teaser de The Dark Knight Rises, teaser esse que está com as cópias do último Harry Potter nos Estados Unidos.

Começamos com Sherlock Holmes: A Game of Shadows. A sequela de Guy Ritchie traz de volta Robert Downey Jr. e Jude Law como os protagonistas. O filme estreia em Dezembro em Portugal:

De seguida, temos Contagion, o novo thriller de Steven Soderbergh. O realizador reúne aqui aquele que poderá ser o elenco do ano: Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Marion Cottilard, Laurence Fishbuern e Gwyneth Paltrow. O filme estreia em Outubro em Portugal:

De seguida temos John Carter, um filme de ficção científica produzido pela Disney e realizado por Andrew Stanton (Finding Nemo). O filme estreia em Março de 2012 nos Estados Unidos:

Em Outubro, estreia a prequela/remake de The Thing, obra de culto de John Carpenter. Aqui fica o primeiro trailer:

Hugo é a incursão invulgar de Martin Scorsese pelo cinema mais ligeiro, com a adaptação ao cinema dum popular conto infantil. Para além disso, é o primeiro trabalho do realizador em 3D. Estreia no Natal:

Finalmente, temos o trailer de The Pirates: Band of Misfits, o filme da Aardman para 2012:

Dexter - Trailer 6ª temporada

2011-07-15T22:56:00.001+01:00

Mais um teaser da sexta temporada de Dexter, a estrear em Setembro:

Ciclo Harry Potter #8

2011-07-15T00:54:00.000+01:00

Harry Potter and the Deadly Hallows - Part 2 (2011)

Após Harry, Hermione e Ron terem andado a fugir de Voldemort enquanto procuravam as Horcrux, os artefactos onde Voldemort guardou um pouco da sua alma, os três amigos continuam à procura de tais artefactos, sabendo que, com todos destruídos, Voldemort fica mais fraco. No entanto, a ameaça de Voldemort cresce ainda mais, com Snape à frente de Hogwarts e com as forças do senhor do mal a aproximarem-se do local e de Harry.

Após uma primeira parte mais calma, onde pudemos ver o quanto as personagens cresceram e o perigo que correm, esta segunda parte justifica ainda mais a divisão deste último capítulo: a primeira parte era a preparação e o desenvolvimento para esta segunda e derradeira parte, capítulo final da saga de 10 anos. Resumindo, este oitavo filme tem de tudo: drama, acção, romance, fantasia, aventura, comédia e emoção suficientes para satisfazer aqueles que seguem as aventuras de Potter desde o início.

A nível de cenas de acção estamos bem servidos: a acção é maior que os filmes anteriores e é bem filmada e construída. No entanto, apesar do alto nível de cenas de acção, ainda temos tempo para mais: o desenvolvimento da história, o destino de certas personagens, está tudo bem contado.

Fora as cenas de acção, ainda temos o lado das personagens: após ver o último filme apercebemo-nos que nunca mais veremos estas personagens que acompanhamos há 10 anos, personagens essas que ficámos a gostar. Apesar do destino trágico de algumas delas (sim, temos aqui um elevado número de mortes de personagens conhecidas e acarinhadas), as que sobrevivem conseguem criar momentos que são capazes de levar pessoas mais sensíveis às lágrimas.

Um dos aspectos mais importantes é o confronto final entre Potter e Voldemort. E até aqui o filme consegue sair-se extraordinariamente bem: o combate final é emocionante e é um exemplo de como combates finais e extremamente esperados deveriam ser feitos.

Concluindo, a conclusão da saga Harry Potter é uma conclusão extremamente satisfatória, naquele que é o melhor blockbuster de 2011 e, juntamente com The Prisoner of Azkaban, o melhor filme da saga. Uma grande surpresa, que se esperava com enormes expectativas que foram superadas. Se todos os finais fossem assim...

Ainda há mais para dizer mas por aqui, ainda se digere este final brilhante...

Classificação:

*****

Ciclo Harry Potter #7

2011-07-13T20:24:00.000+01:00

Harry Potter and the Deadly Hallows - Part 1 (2010)

SPOILERS:

Depois da morte de Dumbledore pelas mãos de Snape, Hary e os amigos deixam o mundo dos myggles para a segurança destes. Com os três amigos juntos, Harry sabe que é uma questão de tempo até que Voldemort venha à sua procura. Depois de um ataque perigoso, Harry, Hermione e Ron tornam-se fugitivos enquanto tentam descobrir a única forma de matar Voldemort e acabar com a guerra duma vez por todas.

Começa aqui o último capítulo da saga. Tomou-se a decisão de dividir o último livro em dois filmes e, à primeira vista, parece ter sido uma má ideia. No entanto, após o segundo visionamento a opinião muda: esta primeira parte não tem apenas momentos para encher. Ao contrário do que possa parecer (e talvez essa ideia mude quando uma pessoa vê a saga toda seguida) todos os momentos que aqui presenciamos têm importância para a história e para as personagens, agora a entrarem na sua fase adulta. No entanto, o sentimento que temos sempre é que esta primeira parte é apenas a preparação para o grande final da saga.

David Yates mostra-se mais seguro na direcção da saga, com um tom cada vez mais negro e pesado, e os protagonistas estão melhor do que nunca, apresentando as personagens já mais maduras do que nos filmes anteriores e atormentadas pela ameaça que os persegue.

Apesar dum ritmo mais calmo, Deathly Hallows é uma obra atmosférica e que ganha bastante com um segundo visionamento. Uma obra adulta e o melhor filme que Yates realizou para a saga, sendo um prelúdio para o final que estreia amanhã nas nossas salas, já com um apoio quase unânime por parte da crítica.

Destaque para o momento de animação e para a dança ao som de Nick Cave.

Classificação:

****

Novos posters #1

2011-07-12T23:22:00.000+01:00

E hoje apresentamos uma nova rubrica no nosso espaço, dedicada aos posters mais recentes. Hoje temos um pequeno grupo de posters revelados recentemente.

The Dark Knight Rises (Julho de 2012)

Arthur Christmas (Natal de 2011)

50/50 (Outubro de 2011)

Higher Ground (Sem data de estreia em Portugal)

Sherlock Holmes: A Game of Shadows (Dezembro de 2011)

Straw Dogs (Sem data de estreia para Portugal)

The Muppets (Início de 2012)

The Thing (Outubro de 2011)

Glee - The 3D Concert Movie (sem data de estreia para Portugal)

Novos trailers #7

2011-07-12T23:07:00.000+01:00

Hoje apresentamos o mais recente trailer de Arthur Christmas, dos Estúdios Aardman. Nas vozes encontramos James McAvoy e Jim Broadbent:

O segundo trailer é de Higher Ground, um filme independente que marca a estreia de Vera Farmiga na realização. Farmiga é também a protagonista deste drama que tem começado a dar nas vistas:

Ciclo Harry Potter #6

2011-07-11T23:35:00.000+01:00

Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009)

Iniciando agora o seu sexto ano em Hogwarts, Harry descobre um livro que pertence a um Príncipe Misterioso. A partir daqui, Harry começa a conhecer mais sobre o estranho passado de Voldemort, já que este poderá ser o referido Príncipe. Entretanto, a ameaça sobre Hogwarts e Harry está cada vez maior e poderão ocorrer consequências trágicas.

David Yates regressa com este sexto filme da saga, sendo que este é uma melhoria sobre The Order of the Phoenix, o seu antecessor. O tom sombrio e pesado está de regresso em toda a sua glória, o argumento está bem conseguido e as personagens continuam a crescer. E como sempre, as interpretações continuam a ser um dos pontos fortes da saga.

Quanto a Yates, continua a apresentar uma realização exemplar, tanto a nível técnico como a nível de desenvolvimento de personagens e de história, revelando-se uma vez mais uma escolha acertada para a saga.

The Half-Blood Prince é uma grande melhoria em relação ao quinto filme, com excelentes cenas, um bom ritmo e um dos finais mais trágicos e tristes da saga, tudo com um tom cada vez mais negro e pesado, sendo cada vez mais óbvio que isto já é produto para as crianças. E este sexto filme prepara o terreno para o capítulo final, dividido em duas partes...

Classificação:

****

Novos trailers #6

2011-07-11T23:24:00.000+01:00

Hoje começamos com o novo trailer internacional de Tintin, de Steven Spielberg. O filme estreia em Outubro em Portugal e em Dezembro nos Estados Unidos:

Adam Sandler é um dos comediantes mais famosos dos Estados Unidos e tem por hábito lançar sempre um filme por ano. No entanto, este ano, depois de Just Go With It, irá estrear ainda The Zookeeper (produtor e onde dá a voz) e este Jack and Jill, onde interpreta um papel duplo. Katie Holmes é a sua companheira e Al Pacino dar um ar da sua graça. Ainda não tem data de estreia para Portugal:

Por último, aqui fica o último trailer de Final Destination 5. Tal como o seu antecessor, este filme irá estrear em 3D:

Ciclo Harry Potter #5

2011-07-10T22:08:00.000+01:00

Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007)

Após enfrentar Voldemort, Harry Potter vê-se desacreditado pelos seus colegas enquanto Dumbledore enfrenta o Ministério da Magia, que proclama que o regresso de Voldemort é falso. Devido a tal, o Ministro da Magia decide colocar em Hogwarts Dolores Umbridge, de forma a poder controlar as acções em Hogwarts. Desta forma, novas regras começam a ser aplicadas na escola. Entretanto, Harry continua com sonhos inexplicáveis e, com a ajuda de Ron e Hermione, cria o exército de Dumbledore, de forma a poder reconquistar a escola, provar o regresso de Voldemort e defender-se e aos seus colegas.

Com The Order of the Phoenix, o realizador britânico David Yates fica com as rédeas da saga até ao eminente último capítulo. Yates revela ser um excelente realizador, conseguindo equilibrar humor, fantasia, romance, drama e acção. No entanto, esta adaptação é algo complicada: trata-se da história mais cumprida da saga e é importante assegurar-se que os aspectos mais importantes são os que passam para filme. Felizmente, tal parece ter acontecido.

As personagens continuam a ficar cada vez mais desenvolvidas e adultas, embora aqui ainda continuemos a assistir aos desgostos amorosos do trio protagonista.

Apesar de tudo, este quinto capítulo é mais fraco depois de Prisoner of Azkaban, sendo um filme mais ligeiro e perdendo um pouco o seu lado negro, apesar de ainda estar bastante presente.

Destaque para o combate final, onde temos um verdadeiro combate de magia, muito bem filmado e executado.

Classificação:

***

Hanna, de Joe Wright (2011)

2011-07-10T21:52:00.001+01:00

Hanna, uma adolescente alemã, e´criada nos bosques pelo pai. No entanto, o seu pai privou-a do mundo exterior e treina a filha para ser uma máquina assassina. Depois de Hanna sair da floresta, esta começa a ser perseguida por uma agente da CIA sem escrúpulos.

Realizado por Joe Wright (Pride and Prejudice; Atonement; The Soloist), Hanna é um thriller de acção bem realizado e interpretado. No entanto, o seu problema reside no argumento, que acaba por cair em lugares comuns, apesar de conseguir surpreender em certas ocasiões. Apesar disso, Wright acaba por oferecer uma boa realização, embora seja notável alguma inexperiência nas cenas de acção. Quando à banda-sonora, a cargo dos Chemical Brothers, está bem criada e encaixa na perfeição.

A nível de interpretações, é de destacar o trabalho de Saoirse Ronan, provando mais uma vez o enorme talento que tem. Eric Bana está prestável mas Cate Blanchett, apesar da grande actriz que é, não foi a escolha perfeita para a personagem.

Apesar dos seus problemas, Hanna é um thriller de acção competente e uma boa alternativa às suyper-produções tão presentes nas nossas salas.

Classificação:

***

Ciclo Harry Potter #4

2011-07-09T20:13:00.000+01:00

Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)

Após o nome de Harry surgir misteriosamente como jogador numa competição entre várias escolas de magia, o jovem feiticeiro vê-se distante do seu amigo Ron e de outros colegas seus que pensam que Harry fez batota. No entanto, atormentado por pesadelos envolvendo Voldemort e um homem misterioso, Harry é informado que não pode fugir da competição e terá de fazer o seu melhor para ganhar, esperando sempre respostas sobre quem colocou o seu nome e sobre a verdade dos pesadelos que tem tido.

Depois de Chris Colombus, que aqui abandona a saga de vez, e Alfonso Cuarón, o escolhido para a realização é o britânico Mike Newell (Four Weddings and a Funeral). Newell acaba por apresentar um filome com um excelente ritmo e com fantásticas cenas de acção, enquanto vemos os protagonistas enfrentarem os desgostos amorosos habituais da adolescência, algo que encaixa perfeitamente, visto que os actores estão a ficar cada vez mais velhos. Para além disso, este quarto capítulo é de extrema importância para a saga: Voldemort ganha forma humana e podemos ver o primeiro confronto entre Potter e Voldemort, numa sequência fabulosa e bastante pesada para o público mais jovem.

The Goblet of Fire prova uma vez mais que esta não é uma saga para crianças, devido à fase adolescente das personagens e ao ambiente cada vez mais negro e pesado apresentado, ambiente esse que resulta perfeitamente. O filme introduz Brendan Gleeson na saga e, mais importante ainda, Ralph Fiennes como Voldemort, criando um vilão arrepiante e assustador, numa interpretação fantástica embora que seja curta.

Destaque para a banda-sonora de Patrick Doyle (John Williams sai da saga), com partituras belas e, por vezes, tocantes, e para o clímax final, cheio de emoção e absolutamente pesado e arrepiante.

The Goblet of Fire é um excelente quarto capítulo na saga de Potter, um dos melhores da saga!

Classificação:

****

Sessão da Meia-Noite #32

2011-07-09T19:58:00.000+01:00

Blade, de Stephen Norrington (1998)

Blade, metade humano metade vampiro, é um caçador de vampiros. Todas as noites, pega no seu arsenal e mata os seres nocturnos enquanto se aproxima do seu verdadeiro inimigo: Deacon Frost, um poderoso vampiro com altas ambições. No entanto, tudo muda para Blade quando salva uma enfermeira da morte certa.

Blade é uma das personagens mais secundárias do universo da Marvel Comics. No entanto, foi a personagem escolhida para ser levada ao ecrã antes das adaptações de comics ficarem tanto na moda. O êxito foi garantido, devido à escolha perfeita de Wesley Snpies como Blade e devido ao facto de termos aqui um filme de acção competente e bem construído, apesar de algumas más decisões a nível de realização, a cargo de Stephen Norrington que, anos mais tarde, estaria por detrás do desastroso The League of Extraodinary Gentleman. Devido ao êxito do filme, a Marvel decidiu levar ao grande ecrã o grupo mutante X-Men (2000) e aqui começou a vaga de adaptações da Marvel ao cinema.

Blade é um bom filme de acção, com um bom argumento e algumas cenas de acção bem conseguidas. Tem os seus defeitos, obviamente, mas é um bom e violento entretenimento. Stephen Dorff acaba por ser um bom vilão e o ritmo que o filme tem encaixa perfeitamente.

Um bom início para uma trilogia de filmes e o verdadeiro início da Marvel Comics no cinema.

Classificação:

***

Ciclo Harry Potter #3

2011-07-08T23:58:00.000+01:00

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)

Depois de enfrentar Voldemort e descobrir a sua verdadeira identidade, Tom Riddle, Harry Potter volta para Hogwarts para o seu terceiro ano na escola. No entanto, devido à fuga de Sidious Black da prisão de Azkaban, a escola está protegida por Dementors. Sirious Black trata-se dum perigoso assassino que pretende agora alcançar Harry.

Depois de Chris Colombus dirigir os dois primeiros filmes da saga, decide agora assumir apenas a função de produtor. Desta forma, o realizador escolhido foi Alfonso Cuarón e ainda bem que tal aconteceu!

Colombus apresentou sempre um aspecto mais infantil nos dois primeiros filmes, apesar de The Chamber of Secrets já ser mais sombrio que o seu antecessor. Mas é com este Prisoner of Azkaban que a saga ganha contornos mais negros e adultos, começando a mostrar ao mundo que esta não é uma saga para crianças. O tema é mais pesado que os filmes anteriores e a própria realização de Cuarón realça esse aspecto, para não falar da magnífica fotografia.

Enquanto que a nível técnico o filme resulta perfeitamente, o argumento e as interpretações continuam a ser os dois pontos mais fortes da saga, para não falar dum clímax bem conseguido. A nível de elenco, é de destacar a adição de Emma Thompson e, especialmente, de Gary Oldman como Sirious Black, uma personagem de extrema importância para a saga.

Com Cuarón na realização, The Prisoner of Azkaban acaba por ser uma mudança de estilo e de rumo na saga, algo que lhe assenta perfeitamente. Para além disso, este é, sem dúvida, um dos melhores filmes da saga.

Classificação:

****

Mad Men - Série 2 (2008)

2011-07-07T20:10:00.000+01:00

Depois de Don Draper encarar alguns dos podres do seu passado, decide avançar com a sua vida. Enquanto começam a surgir algumas complicações na empresa Sterling Cooper, Don começa a enfrentar dificuldades pessoais junto da sua esposa Beth. Entretanto, Peggy volta à empresa e começa a mostrar que não são apenas os homens que têm poder.

Depois duma primeira temporada de grande qualidade mas com poucas audiências, Mad Men foi salva do cancelamento devido às excelentes críticas e aos prémios que ganhou, incluindo o Globo de Ouro para melhor série dramática. No seu segundo ano, a qualidade mantém-se: as personagens continuam muito bem desenvolvidas, o argumento e diálogos são brilhantes e a reconstituição da época é excepcional. No entanto, nada disto seria tão importante se a realização e as interpretações fossem fracas. Neste segundo ano, continuamos a ter prova de que Mad Men continua a ter um dos melhores trabalhos de realização e de actores da televisão actual. Jon Hamm continua a desenvolver uma das melhores personagens da televisão enquanto as personagens secundárias ganham também elas o destaque merecido.

Mad Men continua a ser a melhor série dramática da actualidade, ganhando um canto especial e único na já longa história da televisão americana. Simplesmente brilhante!

Classificação:

*****

Ciclo Harry Potter #2

2011-07-07T19:55:00.000+01:00

Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)

Um ano após os acontecimentos de The Sorcerer's Stone, Harry Potter regressa a Hogwarths para o seu segundo ano lectivo. No entanto, Harry já havia sido avisado para não regressar à escola, sendo que está em perigo. Ao lado de Ron e Hermione, Harry descobre que a escola está a ser alvo de ataques misteriosos e que o perigo está cada vez mais próximo, enquanto que a ameaça de Voldemort é cada vez maior.

Chris Colombus regressa à cadeira de realização para esta segunda parte da saga Harry Potter. Apesar de ser um filme mais movimentado e mais negro, o aspecto infantil continua muito presente. Apesar disso, The Chamber os Secrets proporciona excelentes momentos de entretenimento e com um combate final interessante. A saga tem aqui desenvolvimentos importantes enquanto as personagens começam a mostrar os seus fortes laços.

O elenco e o argumento continuam a ser dois pontos bastante fortes neste segundo filme. No entanto, é neste segundo capítulo que descobrimos que esta é uma saga cujos filmes não podem ser vistos de forma individual: cada filme depende do facto do espectador conhecer os acontecimentos do filme anterior. Apesar de ser uma boa sequela, The Chamber of Secrets é também um avançar importante duma história que se prolongará ao longo de mais 6 filmes.

Classificação:

***

Novos trailers #5

2011-07-07T19:37:00.000+01:00

Hoje chega o primeiro teaser de The Iron Lady, onde Meryl Streep interpreta Margaret Thatcher. O filme estreia apenas a meio de Dezembro nas salas americanas mas o buzz à volta de Streep para Óscar já começou:

Nos últimos anos a DC Comics tem criado uma série de filmes de animação lançados directamente para o mercado de DVD, à semelhança da Marvel. No entanto, enquanto a Marvel impera no cinema, a qualidade destes filmes de animação da DC é superior aos da Marvel. Em Outubro a DC vai lançar a adaptação de Batman: Year One, a lendária história de Frank Miller que mudou o mundo dos comics para sempre. Nas vozes podemos encontrar Katee Sackhoff (Battlestar Galactica), Bryan Cranston (Breaking Bad) e EWliza Dushku (Buffe, The Vampire Slayer, Dollhouse):

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Ciclo Harry Potter

2011-07-05T21:29:00.000+01:00

Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001)

Vários anos após a morte dos seus pais, Harry Potter começa a descobrir o seu destino. Estando ao cuidado duns tios que o odeiam, Potter é encontrado por Hagrid e levado para a escola de feitiçaria de Hoggwarts. A escola está rodeada por um pequeno mundo mágico e Harry tem agora a hipótese de desenvolver a magia dentro de si e seguir as pegadas do seu pai. No entanto, com a chegada de Potter começam também a surgir fantasmas do passado, já que o poderoso feiticeiro negro Voldemort, o assassino dos pais de Potter, está também de regresso e atrás de Harry.

Baseado nos populares livros de J.K. Rowling, Harry Potter and the Sorcerer's Stone é o início daquela que se tornaria numa das mais populares e rentáveis sagas cinematográficas de sempre. Chris Colombus, um pequeno tarefeiro de Hollywood e argumentista do fantástico The Gonnies, é o realizador de serviço e, apesar de ter certas obras duvidosas no seu curriculum, Colombus acaba por fazer um bom trabalho com o começo da saga.

No entanto, este primeiro filme é algo infantil e serve apenas de introdução às personagens e ao mundo mágico de Hoggwarts. E é esse mundo mágico que torna esta saga diferente das restantes sagas de fantasia: é um mundo credível e bastante desenvolvido e consegue apelar à imaginação de miúdos e graúdos.

Para além dos efeitos especiais e dum argumento bem escrito, o elenco é notável: Danuel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint são verdadeiras revelações e os actores perfeitos para as personagens, Richard Harris é um Dumbledor perfeito e e4stá bem acompanhado por Maggie Smith, Robbie Coltrane e pelo sempre excelente Alan Rickman, aqui na pele do dúbio Professor Snape. Destaque ainda para mais uma marcante banda-sonora de John Williams (E.T.; Indiana Jones; Jaws; Star Wars; etc.)

Um bom início para a saga, apesar do tom infantil, tom esse que vai-se perdendo com cada filme.

Classificação:

***

Novos trailers #4

2011-07-05T12:45:00.000+01:00

Hoje apresentamos uma nova fornada de trailers, apesar de algum atraso.
Começamos com o primeiro trailer de Mission: Impossible - Ghost Protocol, de Brad Bird. Tom Cruise regressa como Ethan Hunt e ao seu lado encontramos Jeremy Renner, que poderá tornar-se no novo protagonista da saga. O filme estreia em Dezembro:

De seguida temos o trailer de War Horse, o segundo filme de Steven Spielberg a estrear este ano, depois de Tintin. O filme estreia em Dezembro nos Estados Unidos:

Agora é a vez de The Three Musketeers, o novo filme de Paul W.S. Anderson. O filme será apresentado em 3D e tem no elenco nomes como Logan Lerman, Orlando Bloom, Ray Stevenson, Christoph Waltz e Milla Jovovich. Estreia em Outubro:

11-11-11 é o novo filme de terror de Darryn Lynn Bousman, realizador de Saw II a Saw IV. O filme estreia a 11 de Novembro nos Estados Unidos:

No final do ano vamos ver a estreia de Immortals, um filme que retratará uma guerra entre mortais e deuses. Aqui fica o trailer mais recente:

Para terminar, deixamos aqui o teaser de Brave, o novo filme da Pixar, a estrear no Verão de 2012:

Transformers: Dark of the Moon, de Michael Bay (2011)

2011-07-03T23:40:00.000+01:00

Na década de 60, uma nave alienígena aterra na lua. Os Estados Unidos e a União Soviética iniciam uma corrida para enviarem homens à lua investigar. Com os americanos a chegarem ao local primeiro, descobrem Sentinel Prime, o líder dos Autobots. No entanto, este está num estado dormente.

Anos mais tarde, os Decepticons planeiam criar um portal que permite trazer o seu planeta natal, Cybertron, para o planeta Terra. Optimus Prime vai liderar os seus Autobots e com a ajuda de Sam Witwicky, tentar impedir o plano dos Decepticons.

Depois dum segundo filme desastroso, as expectativas para este terceiro capítulo eram poucas. No entanto, as expectativas para um filme de Michael Bay são sempre poucas ou mesmo nulas. A falta duma história coerente e de desenvolvimento de personagens são aspectos constantes nas suas obras e este Transformers: Dark of the Moon não é excepção.

Para além dessas faltas sempre presentes nos seus filmes, Bay ainda apresenta situações de humor ridículas e sem piada alguma, à excepção de um ou dois momentos. Acaba por ser triste ver John Malkovich nestas andanças. Para além disso, Bay continua a filmar a protagonista feminina como uma modelo autêntica, sempre a tentar elevar as hormonas do público adolescente masculino. Aqui Megan Fox não está presente (e Bay atira uma boca à situação que originou o despedimento de Fox) e é substituída por Rosie Huntington- Whiteley, modelo britânica sem talento. John Turturro continua numa personagem má e sem piada e Shia Labeouf continua como o herói de serviço.

Apesar de todos estes defeitos, Transformers: Dark of the Moon é uma sequela superior ao seu antecessor, Revenge of the Fallen. No segundo filme, Bay abusou dos robots e das explosões e a trama era totalmente ilógica, cheia de buracos. Aqui, temos uma história melhor e Bay acalmou-se um pouco... até chegar à hora final.

A última hora é um festim de acção. Apesar de acabar por entreter e ser sempre melhor que o segundo filme, chegamos a uma altura que acaba por ficar aborrecido depois de tanta acção e explosão. No entanto, acabamos por ser presenteados com cenas de acção barulhentas mas muito bem feitas e de grande execução técnica, aquilo que Bay sabe fazer melhor.

Devido às expectativas nulas e ao facto de ser uma sequela melhor, Transformers: Dark of the Moon acaba por entreter. No entanto, é aquilo que se esperava: filme pipoca desmiolado, sem nexo e inteligência, que serve apenas para entreter e arrebentar um pouco os tímpanos. Acaba por entreter, apesar de ser longo demais (duas horas e meia para quê?!) e esquece-se logo a seguir. Leva 3 estrelas por ter entretido e porque a cena do prédio, apesar de exagerada, é boa.

Classificação:

***

Mad Men - Série 1 (2007)

2011-06-26T22:21:00.000+01:00

Mad Men é um termo dado às mentes criativas das agências publicitárias da década de 60, sendo que tal termo foi criado por tais mentes.

Mad Men é uma série cuja acção tem lugar nos meandros duma agência publicitária no início da década de 60. No entanto, a série centra-se numa das maiores e mais talentosas mentes da empresa Sterling/Cooper, Don Draper, um executivo com um passado atormentado e misterioso. No entanto, a série dá-nos ainda espaço para conhecer-mos outras personagens da empresa e ficarmos a conhecer os seus problemas e defeitos.

O ambiente dos anos 60 é simplesmente fenomenal: temos uma reconstituição da época brilhante, alguns momentos relacionados com eventos históricos e políticos decorridos na altura, o facto de que era um mundo de homens e as mulheres eram vistas como objectos e que muitas deveriam ficar em casa e começamos ainda a assistir à emancipação da mulher, querendo lutar por uma carreira e tendo os mesmos direitos que os homens. Vários temas que conseguem ser muito bem abordados ao longo desta primeira temporada.

O argumento e os diálogos são soberbos e deliciosos, a realização é exemplar, a fotografia parece quase tirada de filmes dos anos 60, a banda-sonora encaixa-se perfeitamente na série e as interpretações são fenomenais, destacando Jon Hamm (Don Draper), Elizabeth Moss (Peggy) e Vincent Kertheiser (Pete Campbell).

Uma série genial, inteligente e adulta, merecedora dos prémios e reconhecimento que tem ganho e o melhor drama televisivo da actualidade (e um dos melhores da televisão em geral). Simplesmente brilhante!

Classificação:

★★★★★

Resumo de temporada de séries 2010/2011 - Parte 3

2011-06-24T23:25:00.000+01:00

Hoje finalizamos o nosso resumo das temporadas assistidas nestes últimos meses. Desta vez serão apenas duas séries dramáticas exibidas em canais abertos.

Glee - 2ª temporada

Depois duma primeira temporada algo surpreendente e que provara que Glee não era apenas mais uma série para adolescentes, com bom desenvolvimento de personagens e alguns momentos divertidos e bem executados, esta segunda temporada começa a cair no caminho fácil e a pensar mais num público adolescente. Temos vários temas que são destinados mais a um público jovem (drogas fazem mal, beber faz mal, etc.) e mesmo as apostas musicais são, algumas vezes, dirigidas ao público adolescente. Custou-me engolir momentos dedicados a Justin Bieber e a Rebbeca Black a ao seu assustador Friday, por exemplo.

Quanto à qualidade dos episódios, foi variada, desde o mau até ao bom!

O episódio de abertura foi bom e divertido e dava boas esperanças para a nova temporada. Até veio o segundo episódio, dedicado a Britney Spears. Não é por não gostar das suas músicas, é pelo facto de, em 15 minutos, terem-se recriado 3 videoclips da cantora, dando a sensação que estava a ver um best off na MTV. O terceiro episódio foi um episódio também ele mau, forçado e sem nexo e piada.

Após alguns episódios, a temporada começou a melhorar e, mesmo sem ter o brilho da primeira temporada, conseguiu tornar-se numa temporada acessível e divertida.

O último episódio da temporada piorou a situação à série: cheio de lugares comuns, situações pouco credíveis e totalmente forçadas e ainda com um número musical final fraco e sem chama, esperava-se mais dum final que tinha tudo para ser melhor.

Classificação:

★★★

Supernatural - 6ª temporada

Após cinco temporadas boas e de bom entretenimento, a série parecia ter chegado ao fim. Com um bom final onde todas as tramas estavam resolvidas, seria de pensar que os Irmãos Winchester arrumariam as armas de vez- No entanto, apesar do criador ter anunciado que seriam apenas 5 temporadas, as audiências ditaram o futuro da série e esta foi adiada para um sexto ano (com um sétimo já confirmado).

E tal decisão, depois dum final satisfatório, notou-se na qualidade desta sexta temporada. Os primeiros episódios deram a entender o estado de espírito dos argumentistas: perdidos, sem saberem o que fazer com as personagens, que rumo dar-lhes.

Ao terceiro episódio, a série começa a ganhar algum gás e começamos a ter as primeiras ideias da trama principal deste ano. Com alguns episódios de monstro da semana pelo meio (alguns muito maus, como o dos cães e o das fadas, simplesmente intragável), a série vai ganhando algum ritmo e interesse, através das alterações às personagens e os conflitos que cada uma tem. E esse que sempre foi um ponto forte na série continua em força.Onde a série perde nos casos da semana, ganha nos episódios dedicados à trama, sempre com bons episódios e excelentes cenas, especialmente o ante-penúltimo episódio, dedicado mais a Castiel, episódio que representa um dos melhores da série.

Apesar dum final que deixou algo a desejar e de alguns episódios simplesmente maus, Supernatural ainda conseguiu entreter, apesar de notar-se sempre a sensação de que esta era uma temporada desnecessária.

Classificação:

★★★

Novos trailers #3

2011-06-24T22:48:00.000+01:00

Hoje temos mais uma fornada de trailers novos. Começamos com o último trailer de Captain America, um dos potenciais últimos blockbyusters desta temporada. Estreia no início de Agosto entre nós:

Baseado numa história verídica, Killer Elite é um thriller de acção com Jason Statham e Robert DeNiro. O filme é ainda um remake dum filme de Sam Peckinpah, com Robert DuVall:

Outro remake, desta vez do musica dos anos 80 Footloose. Andie McDowell e Dennis Quaid são secundários:

Captain America - Novo Poster

2011-06-24T22:40:00.000+01:00

O último filme de super-heróis deste Verão é Captain America, o famoso super-soldado criado na Segunda Guerra Mundial. Esta é a terceira adaptação da Marvel deste ano, após Thor e X-Men: First Class.

Aqui vamos ficar a conhecer a origem de Captain America e o filme será ainda a última aventura antes deste herói juntar-se a Iron Man, Hulk e Thor em The Avengers, a estrear em Maio de 2012.

Chris Evans é o protagonista, num elenco que conta com Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci e Samuel L. Jackson. Joe Johnston (The Rocketeer, Honey, I Shrunk the Kids) é o realizador.

Estreia em Portugal no início de Agosto.

Sessão de Culto #31

2011-06-24T22:26:00.000+01:00

Stand By Me, de Rob Reiner (1986)

Baseado na novela de Stephen King, 'The Body', Stand By Me é um conto de crescimento fantástico.

Após a morte dum amigo, um escritor relembra uma história de infância onde ele mais três amigos vão à procura dum rapaz desaparecido. Juntos vivem uma aventura perigosa, aventura essa que será uma verdadeira prova da sua amizade e coragem e a perda da inocência.

Os quatro protagonistas, Will Wheaton; River Ohoenix; Jerry O´Connell e Corey Feldman, brilham nas suas personagens, sendo prova de verdadeiro talento ainda em criança. Aliás, esta ainda deverá ser a melhor interpretação de Jerry O'Connell (Scream 2; Piranha 3D; Tomcats...). Rob Reiner, aqui quase em início de carreira e depois de ter realizado outra obra de culto, 'Spinal Tap', prova o seu talento, através duma realização segura e exemplar e conseguindo puxar dos seus rapazes verdadeiros desempenhos. O argumento está muito bem escrito e desenvolvido. Destaque ainda para a reconstituição da época, a banda-sonora, o vilão Kiefer Sutherland (papel que o revelou, juntamente com 'The Lost Boys') e ao cameo de John Cusack.

Um filme brilhante, um excelente conto de perda de inocência e uma autêntica história de amizade e coragem que ganhou estatuto de culto.

Classificação:

★★★★★

Novos trailers #2

2011-06-21T21:29:00.001+01:00

Hoje colocamos no nosso espaço mais uma série de trailers de futuras estreias.
Começamos com Puss in Boots, o spin-off de Shrek. Antonio Banderas volta a fazer a voz da personagem e Salma Hayek junta-se ao actor. O filme estreia em Novembro:

Também a estrear no final do ano é The Muppets, o regresso dos famosos Marretas ao cinema. Amy Adamas, Jason Segal e Chris Cooper fazem-lhes companhia. O filme da Disney tem sido alvo dum marketing apelativo nos Estados Unidos:

Rise of the Planet of the Apes ganhou a passada semana um novo trailer internacional. Protagonizado por James Franco, este filme trata-se duma prequela ao filme original de 1968, Planet of the Spes, protagonizado por Charlton Heston:

30 Minutes or Less é a nova comédia de Ruben Fleischer (Zombieland), que volta a colaborar com Jesse Einsenberg. Ao lado de Eisenberg está Aziz Ansari (Parks and Recreation) e Danny McBride (Tropic Thunder; Up in the Air; Your Highness). Aqui fica o trailer Red Band:

Este Verão vamos conhecer o reboot de Conan com este Conan, The Barbarian. O filme será exibido em 3D e tem Ron Perlman no elenco. Aqui fica o trailer Red Band:

A 14 de Julho estreia em Portugal o último filme da saga Harry Potter, Harry Potter and the Deadly Hallows - Part 2. Foi agora disponibilizado o trailer final do filme:

Moneyball é um drama desportivo protagonizado por Brad Pitt e Jonah Hill. O filme estreia em Dezembro em Portugal e poderá ter presença na próxima temporada de prémios. Phillip Seymour Hoffman também participa:

Hoje surgiu o primeiro trailer de A Dangerous Method, o novo filme de David Cronenberg. O filme é protagonizado por Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley e Vincent Cassel:

Finalmente, aqui fica um teaser do novo filme de Pedro Almodóvar, The Skin I Live In, com Antonio Banderas e Elena Anaya. O filme passou no Festival de Cannes e foi muito bem recebido:

Box Office americano - 17 a 19 de Junho 2011

2011-06-20T23:09:00.000+01:00

Esta semana, nos Estados Unidos, estreou o terceiro 'comic movie' do ano, o terceiro da temporada depois dos bem sucedidos e bem recebidos Thor e X-Men: First Class: Green Lantern.

Desta vez, a Marvel fica de fora sendo que Green Lantern é a adaptação ao cinema duma das personagens mais populares da DC Comics, depois de Superman e Batman.

No entanto, a popularidade de Green Lantern é mais limitada: não é uma personagem tão conhecida como as referidas e o próprio universo da personagem é mais fantasioso e mais difícil de agradar a um público pouco conhecedor de comics. Os trailers e posters não ajudam muito, mostrando esse lado muito fantasioso e sem explicar muito a trama do filme.

A Marvel já havia arriscado este ano com Thor, uma personagem difícil de transpor para o grande ecrã, e conseguiu fazê-lo bem, sendo do agrado do público em geral. O filme estreou com 65 milhões, já acumulou mais de 170 milhões e, para além de The Avengers, será alvo duma sequela.

Green Lantern não teve tanta sorte. O filme estreou com 53 milhões de dólares, sendo que 45% dessa quantia veio de exibições 3D, em que os bilhetes são mais caros. A estreia ficou atrás de Thor e dos 55 milhões de X-Men: First Class, que não foi exibido em 3D. A nível de bilhetes, acabou por vender menos que os dois filmes da Marvel e até mesmo que Fantastic Four e Ghost Rider.

A Warner e a DC Comics esperavam começar aqui uma nova franchise cinematográfica mas as coisas não estão com bom aspecto: a crítica foi feroz e o público não está muito contente com o filme, fazendo com que as descidas sejam grandes nas próximas semanas. O filme teve um orçamento de 200 milhões de dólares mas poderá acabar na casa dos 120-130 milhões. Obviamente, esperava-se mais.

Em 2º lugar encontramos Super 8. O filme desceu uns ligeiros 39%, acumulando 73 milhões. O filme, que custou 50 milhões, está a ser apreciado pelo público e poderá acabar com 130 milhões.

Em 3º lugar, temos Mr. Popper's Penguins, a nova comédia familiar de Jim Carrey. O filme estreou com uns modestos 18 milhões. Apesar dum orçamento de 50 milhões, o filme terá tempos difíceis: na próxima Sexta-feira estreia Cars 2 e promete roubar muito público a Carrey. No entanto, com um orçamento relativamente pequeno, Popper's Penguins poderá ainda tornar-se rentável.

Em 4º lugar temos X-Men: First Class, a prequela bem recebida da saga X-Men. O filme enfrentou concorrência directa com Green Lantern e perdeu 50% do seu público. No entanto, estando na sua terceira semana e enfrentando outro 'comic movie', a queda poderia ter sido maior. O filme acumulou até agora 120 milhões e está a caminho dos 145-150 milhões, um valor abaixo dos restantes filmes da saga mas o valor esperado pela Fox e pela Marvel, tendo em conta que é uma prequela/reebot da saga, sem nomes apelativos e sem Wolverine. As coisas têm bom aspecto para uma sequela.

No 5º lugar temos o filme mais rentável do ano nos Estados Unidos e a comédia com classificação 'R' (equivalente ao nosso maiores de 16) mais rentável de sempre a nível global: The Hangover - PartII. A sequela de Todd Phillips desceu 43% e já acumulou 233 milhões.

Logo depois temos Kung Fu Panda 2, descendo 45% e acumulando 143 milhões. Bridesmaids continua a apresentar descidas pequenas (29%) e já acumulou uns inesperados 136 milhões.

Midnight in Paris, o novo filme de Woody Allen, tem ganho mais salas com o passar das semanas e vai fazendo mais dinheiro. Até ao momento, já acumulou 21 milhões e poderá fazewr o dobro dessa quantia. The Tree of Life continua em poucas salas (114) e a ter óptimos resultados, já com mais de 3 milhões aumulados.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides tem tido uma performance decepcionante nos Estados Unidos (220 milhões até agora, muito atrás dos restantes filmes da saga) mas continua um monstro nas bilheteiras internacionais: com 952 milhões acumulados internacionalmente, é uma questão de tempo até passar a barreira de 1 bilião de dólares. A saga Pirates tem tido sempre uma performance muito forte fora dos Estados Unidos e este quarto filme é prova disso.

Para mais informações sobre o box office americano, podem consultar aqui.

Na próxima semana, os cinemas americanos recebem as estreias de Cars 2 e de Bad Teacher, a nova comédia com Cameron Diaz. Como será de esperar, o grande destaque vai para a nova animação da Pixar.

Ciclo Clássicos Disney #37

2011-06-20T22:32:00.000+01:00

Ciclo Clássicos Disney

Em 2007, estreia Meet the Robinsons, uma comédia futurista que relata as aventuras duma família do futuro.

A Disney continua a apostar na animação computorizada, onde obtém bastante sucesso através dos filmes da Pixar, para não falar da sua grande rival, a Dreamworks, e outros estúdios que começam a dar cartadas fortes no género (a Fox, com a saga Ice Age).

Apesar de não ser uma obra deslumbrante, Meet the Robinsons consegue entreter o suficiente, devido a momentos divertidos e a uma boa animação.

Meet the Robinsons foi uma aposta ainda maior do que Chicken Little em termos de tecnologia 3D: o filme foi um dos primeiros filmes a ter um maior número de exibições 3D nos Estados Unidos e pelo mundo fora. A nível comercial, o êxito não foi tão grande com o de Chicken Little mas foi um êxito moderado para o estúdio.

Classificação:

★★★

Terminámos o nosso ciclo dedicado aos clássicos da Disney. Não falámos de todas as obras, é certo, mas tais filmes não referenciados não deixam de ser menos importantes para a colecção e para o legado do estúdio. Depois deste Meet the Robinsons, a Disney continuou a apostar na animação computorizada (Bolt, Tangled) e voltou ainda à animação tradicional, um regresso refrescante e bem-vindo, que foi abraçado pela crítica e público (The Princess and the Frog).

Tangled, o último filme a estrear destes clássicos, foi um mega êxito comercial e crítico e foi também um filme importante para o estúdio: um excelente regresso ao estilo de filmes clássicos que o estúdio criou no passado (um conto de encantar à moda de Cinderella, por exemplo) e foi o 50º clássico Disney.

Que venha mais magia de qualidade da Disney...

Ciclo Clássicos Disney #36

2011-06-20T22:20:00.000+01:00

Ciclo Clássicos Disney

Em 2006, estreia Chicken Little, o primeiro filme de animação computorizada totalmente feito apenas pela Disney e com exibições em 3D.

Chicken Little conta-nos a história dum pequeno pássaro que decide ajudar os seus vizinhos após o início duma invasão alienígena.

Apesar duma boa animação e de bons momentos de humor, Chicken Little acaba por cair nas armadilhas vulgares dos filmes do estúdio e perde alguma força. E esperava-se mais do filme da Disney que servia como um marco para o estúdio. No entanto, acaba por ser um bom entretenimento.

Classificação:

★★★

Ciclo Clássicos Disney #35

2011-06-19T23:39:00.000+01:00

Ciclo Clássicos Disney

Em 2004, a Disney estreia aquela que anunciaram ser o seu último filme de animação feito tradicionalmente: Home on the Range.

Apesar de ter as músicas de Alan Menken (Aladdin) e de ser o último filme de animação tradicional da Disney, o filme foi um fracasso comercial e crítico.

O argumento é bastante simples e não é uma ideia muito bem desenvolvida. Muitas das piadas falham e mesmo os números musicais não resultam bem. Home in the Range é um dos filmes mais fracos da Disney.

No entanto, apesar do anúncio de não fazerem mais animações deste género, a Disney voltou recentemente à animação tradicional com The Princess and the Frog, um filme de qualidade superior e que resultou bem no box-office. E foi um bom regresso, refrescante numa altura de animação computorizada.

Classificação:

★★

Sessão da Meia-Noite #31

2011-06-19T23:29:00.001+01:00

The Twilight Zone - The Movie, de John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante e George Miller (1983)

Baseado na clássica série dedicada ao sobrenatural, The Twilight Zone - The Movie traz-nos quatro histórias distintas, todas realizadas por fãs da série.

Muito ao estilo da série, temos por aqui caras conhecidas e elementos sobrenaturais e invulgares. Cada história é uma espécie de remake de histórias contadas na série marcante. No entanto, a que sobressai mais é o segmento protagonizado por John Lithgow, o monstro na asa do avião.

Temos aqui uma bela antologia, bem realizada e bem escrita, cada história enquadrando-se bem dentro do estilo de cinema de cada realizador.

Classificação:

★★★★

Ciclo Clássicos Disney #34

2011-06-19T23:19:00.000+01:00

Ciclo Clássicos Disney

Em 2003, estreia Brother Bear.

Após matar um urso, um caçador torna-se num urso como castigo pelos seus actos. Agora a única maneira de voltar à sua forma humana é através da companhia dum pequeno urso.

Usando apenas animação tradicional, Brother Bear é uma das obras menores da Disney deste novo milénio. Tem uma história simples e tem também todas as mensagens típicas dum filme Disney. No entanto, consegue entreter quanto baste.

Brother Bear foi um êxito menor para a Disney. Não chegando a valores astronómicos, conseguiu agradar o seu público alvo e ter boas pernas no box-office.

Classificação:

★★★

Sessão de Culto #30

2011-06-19T23:12:00.000+01:00

The Breakfast Club, de John Hughes (1985)

Um grupo de cinco estudantes ficam de castigo na escola num Sábado. Cada um com as suas diferenças e problemas, os cinco jovens acabam por revelar os seus problemas e dificuldades uns aos outros, descobrindo que têm muito mais em comum do que pensavam.

John Hughes foi um dos grandes realizadores de filmes de adolescentes da história do cinema. Ainda hoje a sua influência é evidente e quem conhece o seu cinema reconhece tais influências facilmente. Este The Breakfast Club foi, juntamente com Sixteen Candles (o seu filme anterior), o filme que provou que os adolescentes não eram todos burros e superficiais. Hughes tratava e desenvolvia os adolescentes dos seus filmes como pessoas com problemas e complexidades e misturava tudo com humor simples mas inteligente. E é aqui que encontramos esta sua obra.

The Breakfast Club, para além de ter um bom argumento, tem um elenco de jovens actores que ficaram na memória das pessoas, alguns ainda hoje recordados pelo seu desempenho no filme.

Hughes criou um filme que viria a ganhar um enorme estatuto de culto e uma das obras mais recordadas da década de 80, devido à facilidade com que os adolescentes se identificavam com as personagens e com os seus problemas e devido a vários momentos marcantes.

Uma pequena jóia do cinema dos anos 80 e uma bela e excelente amostra do cinema de John Hughes, um realizador de culto.

Classificação:

★★★★★

Ciclo Clássicos Disney #33

2011-06-19T22:55:00.000+01:00

Ciclo Clássicos Disney

Em 2002, a Disney estreou Treasure Planet, mais uma incursão no cinema de animação de aventura e F.C.

Baseado na novela clássica de Robert Louis Stevenson, Treasure Planet leva-nos a uma procura dum tesouro. No entanto, em vez da acção ter lugar no passado, somos levados ao futuro onde, em vez das personagens procurarem uma ilha do tesouro, procuram um planeta do tesouro.

A animação de aventura e F.C. foi sempre uma jogada arriscada nas bilheteiras e, na grande parte das vezes, falha redondamente a nível comercial. Atlantis já havia sofrido tal destino e Treasure Planet foi um fracasso comercial ainda maior: tratava-se da maior aposta da Disney para o Natal de 2002, foi uma produção extremamente cara e o filme rendeu apenas 38 milhões. No entanto, não temos aqui um mau filme: apesar de não deslumbrar, Treasure Planet é uma boa aventura, com uma animação de qualidade, misturando animação tradicional com animação computorizada, mistura essa que resulta neste filme. Apesar dum argumento simples, o filme é um bom entretenimento.

Classificação:

★★★

X-Men: First Class, de Matthew Vaughn (2011)

2011-06-15T02:19:00.000+01:00

Erik Lensherr e Charles Xavier tornam-se melhores amigos enquanto perseguem Sebastian Shaw, um perigoso mutante que tem intenções de criar a terceira guerra mundial e aniquilar a raça humana. No entanto, enquanto Xavier quer impedir Shaw e usar tal para tentar criar uma existência pacífica entre humanos e mutantes, Erik quer apenas vingança e tem pouca fé em tal existência.

Situado em 1962 e misturando ficção com certos eventos reais, X-Men: First Class conta-nos a origem dos X-Men e a razão pelas quais Erik tornou-se Magneto e seguiu o caminho oposto de Xavier.

Realizado por Matthew Vaughn e co-escrito por Bryan Singer, realizador dos dois primeiros (e melhores) filmes da saga, First Class é um excelente perfeito duma prequela bem feita: um filme que tem razão de existir, já que conta uma história que era preciso ser dada a conhecer e ser aprofundada dentro da saga X-Men. Para além disso, First Class tem um óptimo argumento, recheado de bons diálogos e boas personagens e não está recheado de cenas de acção e efeitos especiais, como outros filmes do género: as cenas de acção surgem quando têm de surgir e os efeitos especiais são utilizados para ajudar a contar a história.

Matthew Vaughn (Kick-Ass) prova ser o realizador perfeito para a saga. Curiosamente, Vaughn era para realizar o terceiro filme da saga mas saiu do projecto devido a diferenças artísticas. Vaughn traz-nos uma realização exemplar, sempre com um excelente ritmo, com excelentes cenas de acção e ajudado por um elenco em grande forma: Kevin Bacon está de regresso como Sebastian Shaw e cria um grande vilão, James MaCvoy é um excelente Xavier, o elenco mais jovem é talentoso (especialmente Jennifer Lawrence e Nicholas Hoult) e Michael Fassbender traz-nos um grandioso Magneto, uma personagem imperfeita e conflituosa, através dum excelente trabalho do actor, fazendo com que seja cada vez mais um dos melhores actores da actualidade.

Inesperadamente, X-Men: First Class torna-se no melhor filme da saga e no melhor blockbuster de 2011 até ao momento: um verdadeiro espectáculo de Verão, com uma boa história e com um elenco que queremos voltar a ver nestas personagens. Exemplar!

Classificação:

★★★★★

Ciclo Clássicos Disney #32

2011-06-15T02:04:00.000+01:00

Ciclo Clássicos Disney

Em 2002, a Disney decide recuperar do seu fracasso comercial de Atlantis e estreia Lilo & Stitch.

Após a sua nave aterrar no Hawaii, o extra-terrestre Stitch acaba por ser adoptado por Lilo, uma rapariga havaiana. No entanto, cedo descobrem que Stitch é procurado pela lei.

Uma vez mais, a Disney recorre à animação tradicional, já que a animação computorizada estava a cargo da Pixar, cujos filmes são distribuídos pelo estúdio e que acabam por ser o verdadeiro rival da Dreamworks.

A Disney volta a ter um protagonista invulgar: um extra-terrestre, desta vez acompanhado por uma rapariga havaina. O resultado é uma aventura divertida e colorida e mais um êxito para o estúdio. Dois factores importantes para tal êxito são o facto do filme ter sido bem recebido pela crítica e pelo público e pelo seu marketing, cujos posters e trailers usam personagens conhecidas de filmes anteriores do estúdio, como Aladdin e Beuaty and the Beast.

Uma aventura divertida.

Classificação:

★★★

Ciclo Clássicos Disney #31

2011-06-15T01:55:00.000+01:00

Ciclo Clássicos Disney

Em 2001, a Disney estreia Atlantis: The Lost Empire.

Milo, um jovem aventureiro, junta-se a um grupo de exploradores com a issão de encontrarem a cidade perdida de Atlântida.

Mais uma animação tradicional, a Disney caminha aqui por terrenos perigosos: uma animação mais focada na aventura e na fantasia, com alguns momentos de comédia pelo caminho. Normalmente, tal género de animação falha nas bilheteiras e Atlantis não excepção.

Com um orçamento alto, Atlantis foi um fracasso para a Disney, apesar de ter rendido um pouco mais de 80 milhões e ter tido um custo de 90 milhões. O filme teve uma recepção morna por parte da crítica e, para além disso, viu a sua rival Dreamworks ter um mega-êxito com Shrek, o filme que colocou a animação desse estúdio no mapa duma vez por todas e que satirizava as animações da Disney.

No entanto, Atlantis não é um mau filme de aventuras: é um bom entretenimento e é ainda hoje recordado como tal.

Destaque para as vozes de Michael J. Fox, Leonard Nimoy e James Garner.

Classificação:

★★★

Ciclo Clássicos Disney #30

2011-06-15T01:45:00.000+01:00

Ciclo Clássicos Disney

Ainda em 2000, a Disney estreia uma obra de animação menor mas que seria, inesperadamente, mais bem recebida. Para além disso, The Emperor's New Groove é um filme ainda hoje recordado, tendo dado origem a uma série de animação.

O Imperador Kuzco é uma pessoa arrogante e sem consideração por ninguém. Após recusar salvar a casa de Pacha, um morador local gentil, Kuzco é alvo dum atentado à sua vida por parte da sua ex-administradora Izma. No entanto, a poção que o deveria ter morto transforma Kuzco num lama. Após conseguir fugir com vida, Kuzco encontra-se com Pacha e ambos lutam pelas suas vidas e por fazer com que Kuzco volte à normalidade e recupere o seu reino.

No mesmo ano em que a Disney estreia Dinosaur, estreia também este New Groove, mais um filme em animação tradicional. NO entanto, apesar da excelente animação, o grande trunfo do filme é ser uma obra da Disney diferente: o protagonista é uma personagem arrogante e egoísta, ao contrário dos restantes filmes, e o filme está repleto de comédia nonsense e extremamente inteligente e divertida. David Spade e John Goodman são as vozes principais.

SEm ser uma grande aposta do estúdio, New Groove foi um pequeno êxito de bilheteira e é hoje recordado como uma das comédias de aventura mais divertidas da Disney. Uma excelente animação e uma boa prova de que a Disney pode combater contra a Dreamworks, estúdio que, por vezes, cria animações que tentam fugir dos estereótipos criados pela Disney.

Classificação:

★★★★

Ciclo Clássicos Disney #29

2011-06-15T01:33:00.000+01:00

Ciclo Clássicos Disney

Em 2000, a Disney estreia Dinosaur, o primeiro filme da Disney sem o uso de animação tradicional.

Um dinossauro órfão terá de procurar um santuário após a sua terra ser destruída por uma chuva de meteoritos.

Apesar de usar uma animação mais evoluída, Dinosaurs é um dos filmes mais fracos dos clássicos Disney: uma história simples, cheia de clichés e sem a mesma magia que outras obras do estúdio. A Disney repara que está na altura de inovar e o primeiro passo é apostar neste tipo de animação. A Dreamworks começa a ser uma grande rival para o estúdio e este Dinosaurs não ajuda muito a combater o seu rival, apesar de bons resultados de bilheteira.

Hoje em dia é um dos filmes mais esquecidos do estúdio.

Classificação:

★★

Ciclo Clássicos Disney #28

2011-06-15T01:19:00.000+01:00

Ciclo Clássicos Disney

Em 1999, a Disney estreou Tarzan, uma nova adaptação da história de Edgar Rice Burroughs.

Um rapaz é encontrado sozinho na selva e acaba por ser criado por macacos. Já crescido, Tarzan conhece Jane e descobre que é realmente um homem. Aqui deve decidir que caminho tomar e descobrir a verdade sobre si.

Tarzan mistura animação tradicional com elementos em 3D, de forma a dar uma dinâmica diferente e mais inovadora à animação. O resultado é uma animação de grande qualidade, misturado com um bom elenco vocal, uma excelente banda-sonora e um argumento competente. Tarzan é uma excelente aventura da Disney e um filme divertido. É também um dos grandes êxitos da Disney do final da década de 90.

Classificação:

★★★★

Trailers do baú #4

2011-06-12T22:44:00.000+01:00

Para comemorar os 30 anos de Indiana Jones, hoje dedicamos o Trailer do Baú à saga protagonizada pelo aventureiro arqueólogo.

Em 1981, Steven Spielberg, George Lucas, Harrison Ford e John Williams e companhia fazem história com a estreia de Raiders of the Lost Ark, uma das maiores e melhores aventuras de todos os tempos:

Em 1984, Spielberg e companhia estreiam Indiana Jones and the Temple of Doom, uma prequela a Lost Ark. Indiana Jones vai parar à Índia onde descobre que várias crianças estão a desaparecer numa pequena aldeia. Um filme mais negro e que foi mal recebido na altura. Hoje em dia, uma pequena minoria considera este o melhor filme da saga.
Nota pessoal: este foi o filme da saga que mais vezes vi quando era mais pequeno.:

Em 1989, Lucas e Spielberg voltam a trazer Indiana Jones ao grande ecrã com Indiana Jones and the Last Crusade, aquela que seria a última aventura de Jones até 2008. Indiana Jones é aqui acompanhado pelo seu pai, Henry Jones, e têm de descobrir o Santo Graal antes das forças nazis. Harrison Ford é acompanhado por Sean Connery, o James Bond original, e forma uma das melhores duplas do cinema. Emocionante, divertido e uma das grandes aventuras do cinema:

19 anos depois da sua última aventura, Indiana Jones regressa! Agora nos anos 50, Jones junta-se ao seu filho, Mutt, para descobrir o reino da caveira de cristal. Apesar de ser o filme mais fraco, Ford continua em forma e o filme apresenta, por vezes, bons momentos de nostalgia. E apesar dos seus pontos fracos (Mutt a balançar nas árvores tipo Tarzan) ainda conseguimos ver aqui o espírito da saga e Spielberg dá uma verdadeira lição de realização de filmes de aventuras. Aqui fica o trailer de Indiana Jones and Kingdom of the Crystal Skull:

E em breve poderemos ter mais notícias acerca dum filme, actualmente em desenvolvimento.

Ciclo Clássicos Disney #27

2011-06-12T22:25:00.000+01:00

Ciclo Clássicos Disney

Em 1998, a Disney decide estrear Mulan, um filme algo diferente devido à protagonista e ao local onde se passa a acção.

Uma criada chinesa está determinada a salvar o seu pai de morrer no exército chinês. Para tal, ela decide ir no lugar do pai e, sem esperar, torna-se numa grandes heroínas da China.

A Disney decide arriscar ao criar uma filme com uma protagonista chinesa, algo que poderia prejudicar a bilheteira americana. No entanto, o filme resultou extremamente bem, foi bem recebido pela crítica e pelo público. Para ajudar, a Disney recorreu a Eddie Murphy para dar a voz a Mushu, o pequeno dragão que acompanha Mulan nas suas aventuras. Como é óbvio, Mushu serve também de comic relief no filme.

Com uma excelente animação, Mulan é uma grandiosa aventura épica por parte da Disney e um dos seus melhores filmes da década de 90.

Classificação:

8/10

Parabéns Indiana Jones!

2011-06-12T22:06:00.000+01:00

Faz hoje 30 anos que estreou nos cinemas Raiders of the Lost Ark (ou Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark), a aventura de Steven Spielberg baseada nos serials dos anos 30 e 40. Foi a 12 de Junho de 1981 que o mundo conheceu aquele que seria um dos maiores aventureiros da história do cinema. Harrison Ford encarna a personagem perfeitamente e, após 30 anos, a saga Indiana Jones é ainda descoberta por miúdos e graúdos. Uma personagem intemporal que agora faz anos.
Obrigado pelas lembranças e pelas excelentes aventuras!

Nota pessoal: Raiders of the Lost Ark é o meu filme de aventura preferido.

Ciclo Clássicos Disney #26

2011-06-12T22:00:00.000+01:00

Ciclo Clássicos Disney

Em 1997, a Disney estreia Hercules, dos realizadores de The Little Mermaid e Aladdin.

Hercules é o filho dos deuses gregos Zeus e Hera e é-lhe retirada a imortalidade quando é ainda criança. Hercules deve assim tornar-se num verdadeiro herói.

Com as vozes de Tate Donovan, Danny DeVitto e James Woods, Hercules é uma das aventuras mais cómicas do estúdio, onde utiliza a comédia non-sense através da sua história e dos seus números musicais coloridos para entreter o espectador. Um bom divertimento.

Classificação:

7/10